estudio de granacion . Nadie lo reconocio estaba pelado con las cejas depiladas y con unos cuantos kilos demas.
Recientemente en la reunion de Pink Floyd para el recital de LIVE8 el mismo Barret paseó por las calles de Londres dos dias antes del recital.
La banda me gusta tanto antes como despues de Barret o Waters, simpre son geniales con las cosas que hacen
8 Octubre 2005 12:37 AM
Martín dijo
Estoy deacuerdo con los que dicen que pink floyd despues de barrett se otra banda... pero tambien hay que decir que pink floyd con guilmour supo hacer grandes obras de arte,(al menos asi lo veo yo)como por ejemplo 'Echoes','Aton Heart Mother','Remember a day', etc.
Y con respecto a lo que dijo un tal 'antonio' el 7 de octubre de este año... me gustaria contestarle lo siguiente:Es obvio que 'the wall' y 'the dark side..' son dos obras gigantescas... pero si syd nunca se hubiera ido estoy seguro que ubieran llegado a mucho mas que 'the wall' en unos pocos años.
'the wall' y 'the dark...' son indispensables,pero a la hora de buscar algo bueno en mi discoteca prefiero darle 'play' a: 'the piper...' o 'the madcap laughs'.
y por ultimo no creo que syd haya estado o esté loco.. él tenia su forma de ver las cosas, (ayudado, obviamente, por el ácido) y lo mejor que pudo hacer es compartir con nosotros esa mirada.
10 Octubre 2005 07:36 AM
Manuel dijo
Creo que no deberíamos discutir quién es o quién fue el mejor del grupo Pink Floyd. Que si Barret, o Waters o Gilmour. Creo también que estan olvidando completamente al pianista y tercera voz del grupo, Richard Wrights y al baterista Nick Mason, quién es el único que ha estado en pink floyd desde sus inicios y nunca ha salido. La verdad es que estos cinco hombres son una leyenda señores, no discutamos un grupo esta formado por 2 o más personas y aquí tenemos cinco grandes de la música, llámese psicodélica o como quieran, de la música en general son unos grandes. Pink Floyd es Pink Floyd desde Barret hasta nuestros días y creo que no va haber grupo alguno que pueda llegar a superar la cantidad de obras musicales tan armónicamente perfectas como las que Pink Floyd a realizado. Syd Barret, Roger Waters, David Gilmoure, Richard Wright y Nick Mason han hecho historia señores, ellos son Pink Floyd y como ellos nadie, por lo menos para mi, no se para ustedes. Pink Floyd lo ha demostrado con Barret fueron grandes, sin Barret siguieron siendo grandes, cuando salió Wright siguieron siendo grandes, cuando salió Waters, cuando volvió Wrights y cuando continuaron Gilmoure, Wrights y Nick Mason siguieron siendo grandes. He dicho señores espero sus demás comentarios. Recuerden que es mi opinión y no impongo nada solo quiero que reflexionen lo que es Pink Floyd. Gracias
10 Octubre 2005 06:47 PM
Armando dijo
Estoy de acuerdo, pink floyd es genial en toda su carrera, superaron a sus maestros Beatles... personalmente me gusta mucho mas la etapa con Barrett... todas las personas tenemos nuestro lado psicodelico que de repente no conocemos, Barrett nos puede llevar de la mano por estos lugares desconocidos dentro de nuestro cerebro. Y no necesariamente hay que estar loco... tan solo saber encontrar la puerta. Saludos desde PERU!!!
11 Octubre 2005 10:35 PM
cesar castro dijo
SYD BARRE FUE Y SERA PARA SIEMPRE EL ALMA DE PINK FLOYD...
19 Octubre 2005 12:59 AM
fabian colombia dijo
SYD NOS ENSEÑO A VERNOS A NOSOTROS MISMOS DESDE SU MUSICA; Y NOS ENSEÑO A ENTENDERNOS DESDE EL MANICOMIO. GRACIAS SYD, TE AMAMOS
19 Octubre 2005 06:45 AM
PSICODELICK dijo
Laverdad todo syd ayudo mucho a cambiar mi conciencia sobre la musica y a amar la psicodelia y demas arreglos extravagantes y llenos de surrealismo y magia
27 Octubre 2005 03:52 AM
edgar dijo
SE SIENTE TAN CHIDO LEER DE GENTE QUE LE GUSTA LO MISMO Y QUE COMO YO AMA LA MUSICA DE SYD Y SE DAN CUENTA QUE PINK FLOYD SIMPLEMENTE NO HUBIERA EXISTIDO SIN EL GENIO QUE LE PUSO EL NOMBRE PORQUE AUN CON LA SALIDA DE ESTE LA BANDA SIEMPRE GIRO AL REDEDOR DE SYD SUS COMPOSICIONES ERAN PENSANDO EN EL TODO EL TIEMPO YA LO DIJO WATERS Y COMPARTO LA MAYORIA DE OPINIONES QUE HE VISTO PERO LA QUE MAS ME QUEDO GRABADA ES LA QUE DICE QUE HAY QUE ESCUCHAR THE PIPER AT THE GATES OF DAWN Y MADCAP LAUGHS PARA QUE SYD NOS TRANSPORTE A ESE MUNDO TAN FASCINANTE EN EL QUE CREO QUE A TODOS LOS QUE NOS GUSTA SU MUSICA NOS GUSTARIA VIVIR CIERTO ES QUE NO ERA NI ES UN LOCO ES UN FUERA DE SERIE Y ESO ES DIFICIL DE DIGERIR PARA TODA LA RAZA HUMANA PERDON PARA LA GRAN MAYORIA OJALA Y BARRETINA PUDIERA VENIR A MEXICO ESTARIA ENCANTADO DE ESCUCHARLA Y OJALA Y PUDIERA CONOCER GENTE QUE LE GUSTE BARRETT COMO A MI SOY DE GUADALAJARA MEXICO MI MAIL ES EBUNBURY666@HOTMAIL.COM
4 Noviembre 2005 11:35 PM
DaDDy dijo
Para mi syd es y sera un genio intemporal, igualmente disfruto de Pink tanto de lo viejo como de lo ultimo con la misma intensidad: PINK FLOYD FOREVER!!!!!!!!!!!!!
5 Noviembre 2005 07:47 PM
BigCharlie dijo
Hace pocos meses empecé a leer acerca de Pink Floyd y también a escucharlos e inmediatamentequedé engancahado con todo lo relacionado con Syd.
A mí personalmente la etapa que más me gusta es con Syd, pero pienso que al quedar luego como "líder" Roger y ahora David permitió que cada uno mostrara lo mejor de sí.
Iba a decir algunas cosas acerca de la música....Pero en realidad en este momento quiero felicitartodos los que participaron por habernos ayudado aentender y apreciar más a Pink Floyd.
Saludos desde Uruguay.
8 Noviembre 2005 11:19 PM
BigCharlie dijo
PD:Impresionante la segunda foto con Hendrix....
8 Noviembre 2005 11:23 PM
santiago dijo
syd...es el señor de señores detras de el mejor grupo sin duda alguna de todos los tiempos. El nos abrio las puertas de la sicodelia y nos llevo a un estado colectivo de sus sentimientos y las fomar de ver su mundo y intentar entender el nuesro y respetar el suyo y el de los demas. bueno la hisotira de pink floyd siguio si el en carne pero la influencia se siguio hasta ahora y se seguira por siempre...gracias syd
19 Noviembre 2005 11:17 PM
bryan - mµnÐø fø¥d dijo
por que el discutir quien es mejor ? en este espacio se habla que syd lo es por que es su espacio , pero si hacemos una pagina de waters entonces todos ustedes veran y diran es roger , si hacemos una de gilmour el lo sera .nadie pone en duda el genio y el juego de barrett pero : el talento y la magia waters ? o la firmeza y constancia de gilmour ? o donde queda la magnifica forma de hacer sonar los teclados, pianos , de wrigth ? o los fabulosos tiempos de mason ? barrett marco una epoca nadie con su talento es unico . pero quizas fue mejor para el grupo pues los tiempos cambiarian y es ahi donde entra otra parte de la historia .por ejemplo los beatles siempre sonaron igual o no ? y que tenian un gran cerebro como lennon , no me refiero q floyd hubiera sonado igual pero . . . el cambio fue excelente . en resumen floyd no hubiera sido floyd en ausencia de cualquier integrante .una pequeña muestra esta en la salida de wrigth , el final cut no supero a the wall o el dark side , (no por ello deja de ser un buen material) o al salir waters es decir floyd muta en ausencia de cualquiera o no ? analicenlo . .
2 Enero 2006 10:29 PM
Almembrillo dijo
Syd era el puto amo, un genio.Sus 2 discos en solitario son 2 joyas, sobretodo el primero "The madcap laughs" es una obra maestra, desgarrador, crudo, a flor de piel, alucinante.....También estoy de acuerdo que el segundo "Barrett" está menos inspirado y producido de manera más artificiosa por sus excompañeros (Gilmour y Wright) seguramente debido al estado de salud mental de Syd, pero igualmente tiene temazos: aparte de las más conocidas Giggolo Aunt y Baby lemonade, Dominoes, Wined and Dined, Love song, It is Obvious, Wolfpack, Rats..."The Piper..." es un gran disco y los singles precedentes nombrados aquí son muy buenos, pero muestran un Syd más inocente y juguetón, así que yo me quedo con sus espeluznantes discos en solitario. Creo que es donde traspasa esa linea que separa un muy buen compositor de un genio. Como dice uno por aquí el Syd Post-Floyd es "la verdad", sin autocensura, es lo que oyes. De pocos artistas se puede decir eso.The "The piper.." me quedo con "Astronomy domine" esa melodía y esa sucesión de acordes, pero a quién se le ocurre eso en 1967???!!!Tras su "marcha" los Pink Floyd a nivel creativo no le han llegado ni a la suela del zapato. Pero ni de lejos y ellos lo saben, aunque como dice otro discutir de esto es absurdo.. Y que conste que a mi los Pink Floyd post-Barrett también me gustan mucho.También estoy de acuerdo en que era un guitarrista fantástico, innovador y con un "feeling" fuera de lo común. Su concepto rítmico (digamos arítmico mejor) es inimitable.Es uno de mis artistas favoritos.Algo le debió hacer el otro Roger, ego-Waters, que me parece que le tenía celos......nunca lo sabremos.
Syd forever!!
ahh.. y a los que les guste Syd Barrett me permito hacerles un par de recomendaciones, por si no las conocen, para que se introduzcan en "otros mundos" únicos y personales al estilo barrettiano:- "The Hangman's Beautiful Daughter" (1968) de The Incredible String Band.- el disco póstumo de Chris Bell "I am de cosmos" (así como todo el material anterior de Big Star, grupazo, sin suerte en su época, en el cual Chris era guitarrista y compositor principal junto a Alex Chilton, sobretodo el tercero "Sister Lovers" donde Bell ya no está....).
Bueno espero que os gusten....
3 Enero 2006 06:21 PM
gus gomez dijo
syd, creo que fustro mucho mas por no haberle dado la oportunidad de depurarse, ademas que lo atan cada vez que lo llaman loco
15 Enero 2006 12:21 PM
gus gomez dijo
los pink decian que lo querian, tal vez si. pero por que no lo ayudaron mas, tanto tiempo sin verlo, o alguien sabe si ellos mantienen contacto con el en la actualidad. santafeband@hotmail.com
15 Enero 2006 12:22 PM
alvargatbach dijo
Me encantaria saber que es de el genio de syd barrett por estos dias, y que formidable seria que pink floyd se transformara aunque sea por un par de horas en "the pink floyd" como solian llamarse en la epoca de syd barrett, seria interesante que pink floyd invitara a barrett a uno de sus conciertos ya que siempre lo recuerdan como en el live 8 del 2005 cuando tocaron i wish you were here siempre que los veo imagino que va a aparecer a tocar con ellos despues que muestran su imagen en las pantallas gigantes, no creo que este tan loco como dicen, quizas el es el normal y nosotros no entendemos la genialidad.
ojala alguien pudiera decir donde descargar el trailer " Tonight let's all make love in London "
saludos
29 Enero 2006 03:40 PM
carlos vila contreras dijo
Hola padezco esquizofrenia y soy musico. Probablemente con lo que hr e vivido antes de caer enfermo habre vivido mas de lo que tu hayas vivido en toda tu vida.Me imagino que al igual que Barret que no ha hecho mas que emprender un viaje introspectivo del que quizas algún día decida volver. ¡Vuelve Syd, te queremos con nosotros!
2 Febrero 2006 03:49 PM
oasislive4ever dijo
miren syd es un genio no hay dudas, see emily play es la mejor canción de floyd y... ya
8 Abril 2006 04:23 AM
jose antonio dijo
dejaros de historias, por favor ¡¡¡¡¡¡¿ habeis oido a mozart, zappa, camaron, etc ?lo digo por que , creo que no solo de psicodelia vive el hombre, pensadlo un poco.un saludo
24 Abril 2006 09:34 PM
matias.g de argentina dijo
Es Cierto q floyd son dos bandas, una con syd y otra con gilmour, pero ninguna es mejor q otra, si queres viajar por el espacio pones The piper at the gates of dawn, pero si queres q se te estremesca la piel con solo escuchar una guitarra pones confortably numb, el solo q hace gilmour, no se a ustedes floydianos, pero a mi me pone la piel de gallina, una poesia de acero...... chau amigos,pink floyd las dos mejores bandas de la historia...
11 Mayo 2006 08:02 AM
H, Puerto Rico dijo
Primero que nada, debo decir que me encanta este foro, felicitaciones y gracias a todos los que han aportado a una mejor percepción sobre la trágica historia de ese genio de tan intensa capacidad de síntesis llamado Syd Barret y el gigantesco cambio paradigmático que dio Pink Floyd sin este.
Ahora, en cuanto a las comparaciones entre el más intelectual (sin negar lo agudamente emocional y lo trascendentemente musical, sólo quiero decir más cimentado en el plano de las ideas, digamos, algo así como los griegos) Floyd de cámara y el más dramático y sinfónico(siguiendo la línea el Floyd "romano"), algo que no se toma en cuenta es el espíritu de la época. Lo que quiero decir, y compartir, en mi opinión nada experta, es que un Floyd es una criatura de la década de 1960: sylvestre y revolucionaria, intelectual y parte de las demás artes y de la contracultura, más que como componente de los medios o de la cultura popular o de la industria discográfica. Ciertamente Floyd, sin el reactor de creación, sin esa figura chamánica que fue Roger Barret (él es más "Roger" que Waters, que se llama George Rogers) la agrupación cambiaría repentinamente en el alma de su propuesta. Pero su cambio estilístico es más lento y se puede percibir una incluso dolorosa transformación desde "A Saucer..." hasta "Meddle". A partir de ahí, la segunda criatura, la de "Dark Side..." en adelante, aunque no es algo entregado a la industria, obviamente, y hay que reconocer la resistencia hasta casi la sangre que tuvo Roger Waters, ya tenía que atravesar por el "rigor" de una más "limpia" e intrumentista ejecutoria, propio de la transformación de la psicodelia, al progresivo. Es decir, que la idea se iba un poco para atrás en el escenario, mientras la ejecutoria daba un paso más al frente. Además con una industria discográfica que se fundamentó en la contracultura de los 60, ahora más férrea, quizás un Pink Floyd con Barret, con las canciones cortas y con cierto espíritu de travesura (aún las más tristes), hubiera quizás perecido, ahogado en un tiempo de superamplificación, de estadios de masas uniformes y de gigantescas figuras que recuerdan a los cultos a la personalidad de las dictaduras. El segundo Pink Floyd pudo con esa ola, aún resistiéndose a esta, desgarre contradictorio que es lo más doloroso que nos transmite Waters en "The Wall", y más todavía cuando lo mezcla con la historia de su amigo (incluso él viéndose en cierta forma como este)...
No sé, sólo quería compartir lo que salió de una noche de insomnio pensando en Syd, después de leer un muy doloroso artículo francés sobre él, que salió en 1982. Después les traigo el link.
Saludos y bendiciones desde Puerto Rico...
H.
12 Mayo 2006 06:04 PM
H, Puerto Rico dijo
Perdón, quise decir "George Roger Waters"...
H.
12 Mayo 2006 06:13 PM
cristian dijo
las canciones que mas me gustan escritas por syd barret son "the scarecrow" "lucifer sam" "arnold layne" y "see emily play"
23 Junio 2006 08:36 PM
Al dijo
Sin lugar a dudas la mas famosa es See Emely Play y Astronomy Domine
11 Julio 2006 02:45 AM
Alex dijo
Hasta siempre, Syd.
11 Julio 2006 07:19 PM
Eclipse dijo
Syd Barrett siempre estará entre nosotros. Gracias por todo, Diamante Loco, sigue brillando estés donde estés.
11 Julio 2006 10:07 PM
Alex Rojas dijo
lágrimas corrieron sobre mis ojos y la tristeza me embarga... valga mi más cordial abrazo a todos los seguidores de Syd y que siempre su luz nos guie
12 Julio 2006 01:39 AM
Desbarrett dijo
Vaya tremendos viajes con la música de Syd. Tiene parte de la culpa de q actualmente viva en un permanente estado de seminconsciencia alterada.. Me identifico un poco con su fuerza creativa. También me encuentro enclaustrado en el domicilio familiar, con el tiempo perdido, la mente desauciada y desmotivado hasta para mover un dedo. Hoy menos. Hasta luego, Barrett, ya nos veremos
12 Julio 2006 02:40 AM
rober dijo
pena por syd. en vida y en muerte. para siempre.
12 Julio 2006 09:49 AM
Cassandra dijo
En realidad hace mucho que le perdimos, pero la noticia de su muerte me ha causado bastante tristeza. Una mente brillante que, por desgracia, no nos pudo dejar más que una efímera obra. Barrett ya es inmortal.
12 Julio 2006 10:24 AM
Sandra dijo
Desde la ciudad del ILLIMANI:Por siempre SYD!!!!!!!!!!
12 Julio 2006 03:22 PM
Pável Sánchez. dijo
Que a causado gran influensia en mí y en mi vida cotidiana , por dejarme ver y oir una parte de tu loco salvaje único inigualable sentimiento...ahora que ya has terminado tu máquina voladora , TODOS TE PONEMOS EN EL CIELO....¡bUEN VIAJE Syd!
12 Julio 2006 06:37 PM
Eduardo dijo
Syd, que en paz descances. Ya eres inmortal!
13 Julio 2006 05:28 AM
Arnold layne dijo
BUENO SYD , SE ACABO LO QUE SE DABA , SE TERMINARON LOS PASEOS POR KINGS ROAD , LAS EXCURSIONES POR CAMBRIDGE, MIENTRAS TU MAMA TE PREPARABA ESAS TORTILLAS DE TRIPIS TAN BUENAS. SUERTE AHI ARRIBA , O AHI ABAJO QUE NUNCA SE SABE.
13 Julio 2006 03:30 PM
naTALia dijo
MURIÓ SOLO UNA PARTE DE SYD, LA MUERTE MAS LAMENTABLE ES EL OLVIDO Y SYD Y SU GENIALIDAD NO SE OLVIDAN, ESO ES PARTE DE LA MAGIA QUE TIENE LA MUSICA O NO?
13 Julio 2006 08:38 PM
juank dijo
SIEMPRE BRILLARA EL DIAMANTE LOCO.FOREVER SYD...
13 Julio 2006 11:47 PM
jordy dijo
Barret se fue, pero quedan sus composiciones laboriosas, y su aura de mistero y leyenda en sus ultimso años. Quizas fuese todo pura leyenda, quizas realidad, solo el lo sabe. Barret figura extremadamente romantica, extremadamente loca, como otro genio de la epoca, el tambien desaparecido Nick Drake. Los genios a veces se sienten solos, y nosotros los llamamos locos, sera que no sabemos tratarlos aun...Par Barret
14 Julio 2006 10:13 AM
daniel dijo
a la edad de 12 años senti tu musica hoy tengo 48 y sigo escuchando money por ejemplo y te imploro que por favor siga vivo tu delirio que dios te tenga a tu lado gracias genio
15 Julio 2006 11:41 PM
luza dijo
Lo he dicho desde siempre, Pink Floyd no es para cualquiera, nunca de pequeña se oìa en radio. Gente con oìdo cultivado.genio, genial, te fuiste antes de tiempo, que fue lo que en tu cortita vida no pudiste llevar?Tu padre se llevò parte de tì?? que fue??Ahora te conozco, tarde, muy tarde...pequeñita fui fan de esta època psicodelia en donde retar a lo establecido era lo importante. No, no debiste haberte ido, prìncipe hermoso, tal vez tuviste razòn, este mundo no era para tì, làstima que no pude recoger un dibujo tuyo y asì intentar apropiarme de tu genialidad maravillosa, te fuiste pequeño niño, vacìo es lo que queda, ojos, ojos y carcajadas.Que Dios te guarde, descansa, alma en pena, que ya no penaràs màs....
16 Julio 2006 03:05 AM
KARINA dijo
No deja de causar tristeza la partida de un gran genio como SYD buen viaje
SHINE ON YOU CRAZY DIAMONDS
17 Julio 2006 05:55 AM
Daniel dijo
Escribo desde Argentina y lo unico que puedo decir es que se termino una ilusion la volver a verlos a los 5 como fueron unos poco meses, y por siempre SYD, quedo un vacio a pesar de que tan poco sabiamos de vos, no puedo mas este es mi correo por si alguien quiere contactarse deg_argentino@hotmail.com
18 Julio 2006 12:58 AM
Daniel dijo
Escribo desde Argentina y lo unico que puedo decir es que se termino una ilusion la volver a verlos a los 5 como fueron unos poco meses, y por siempre SYD, quedo un vacio a pesar de que tan poco sabiamos de vos, no puedo mas
18 Julio 2006 01:01 AM
NumB dijo
Syd ha fallecido, por què no han publicado un homenaje . . . yo por losmenos si estoy muy triste
18 Julio 2006 02:56 AM
Jacobo dijo
Syd eres eterno, jamás vas a morir, loco hermoso, poeta danzante mágico y solitario.
Cristo, es el camino....Syd Barret el atajo
22 Julio 2006 03:48 AM
Tárabas dijo
La verdad es que me enteré de la pérdida del maestro Syd hace unas semanas y me quedé petrificado, pese a que estaba desaparecido de la vida pública y se sabía que nunca más volvería, era gratificante saber que el genio seguía ahí. Soy un gran fan de Syd desde que lo escuché por primera vez hace casi 20 años, y de Pink Floyd, y da mucha pena saber que se ha ido, sobre todo de esta manera tan sin pena ni gloria, apenas nada en los diarios ni televisión, cuando se merece un reportaje y homenajes a todo lo grande, espero que los grupos y personas que les deben tanto pongan remedio a eso rápidamente y se le de el honor póstumo que se merece. Por otro lado es una gran alegría encontrar de pronto y sin esperarlo una página como esta, no solo de tan buen gusto, sino que ya lleva más de un año acumulando comentario. Felicidades, ánimo y saludos de otro syd y floydiano
27 Julio 2006 07:40 PM
davide dijo
que te lo pases bien tio.... nunca se save lo que fue y nunca lo que sera' antes eras diferente y ingenuo.
30 Julio 2006 03:02 AM
sid barret dijo
gracias
5 Agosto 2006 06:28 PM
CHARLIE dijo
QUIERO SALUDAR A LOS OYENTES DE BUENA MUSICA, SYD BARRET JUNTO CON LENNON ,DYLAN ,BRIAN JONES MORRISON Y LA VELVET UNDERGROUND HAN INFLUIDO EN MY FUCKING LIFE MAS QUE JESUS MISMO, EL ROCK ES LO MEJOR Y MEJOR CON GENIOS COMO SYD CRAZY DIAMOND ILUMINANOS DESDE DE TU OTRA VIDA SIGUE HACIENDONOS FELICES AL OIR TU MUSICA. LARGA A PINK FLOYD.
13 Agosto 2006 04:35 AM
luz maria arrieta dijo
Sabes? verdaderamente no soy de la època, yo tenìa 1 año en el 65, 4 cuando syd deja la banda en unas condiciones difìciles de explicar hasta por el mismo barrett.conocì a pink floyd por mi hermano mayor y siempre me pareciò mùsica espantosa "dark", para deprimidos y raros.El 7 de julio anunciaron su fallecimiento en el radio y corrì a ver quien era (por Internet).Sabes? me enamorè, sòlo eso te puedo decir y pienso como tù con 2 años en el grupo que èl bautizò, las jugarretas de la vida....muriò en vida y nos privò de su genio.Dicen contruyò ladrillos en las ventanas porque los "ociosos" y metiches lo molestaban y le recordaban algo que èl por salud mental debìa dejar....Te saludo y aprecio mucho tus comentarios en español, estoy triste y a veces llorando, hablè al radio con un gran conocerdor de rock y le pedì un Homenaje para syd. No le interesò y sòlo en los blogs me consuelo, graciasluza from mejico
20 Agosto 2006 05:02 PM
Cuculí Pop dijo
Estoy realmente intigridopor todo lo que Syd Barret significa, }no sólo en la música popy no sólo en la música,y ni tan sólo en el arte del siglo XX,sino en la la entra humanidadde la centuria que con él no abandonó.
Pienso en él desde una perspectivapsocológica y filosófica ineludible:en el eterno conflico que uneque a las verdades con el pensamientoy las hace mirarse a los ojos,aquella que enfrenta a lo que se aproxima enteramente a la realidad en contraposicióncon lo que "calza en nuestra mente",¿qué prevalece?
¿Dónde se halla la normalidad,vale decir,lo que se adscribe a la "norma", a lo que "corresponde"?
Leo una y otra vezlas magníficas implicancias metafísicas de "Chapter 24",y me emociono aquí,solo,frente a la pantalla.
No puedo seguir.
Lo siento.-
21 Agosto 2006 02:45 AM
Martinmortality dijo
hola gente...floydiana..bueno leyendo los coemntarios en este site...creo q algunos de ustedes pueden ayudarme. Voy a escribir un articulo sobre Syd "The crazy diamond" Barret y me gustria contar con la ayuda de quienes puedan apoyarme enviando fotos, datos y todo aquello que pueda ayudarme a escribir un buen articulo...espero que contar con su apoyo...ahi nos vemos gente...cualquier aporte al correohikkaru5@hotmail.com
26 Agosto 2006 12:08 AM
CRIStHiAnCiTA dijo
hOla Yo EN lO PERSoNAl NO pUedO DEcIr "no MAms lO COnOscO de toDA la ViDA" poR ke No ES ASI la primera vez K sUPE DE EL fue CoN sEE emILY plaY Y ME ENAMOre por CoMPLETo sOn coSAs ke LA mUSica haCE en tU mente sOn RARAs Y muY lOCAs es diFiciL CREEr k uN DIamAnTE cOmo el Sea lO KE fUE yO No CREEo cOnOcer a AlgUIEN mas CoMO el poR ke HAY uNA edAd EN la UNA bANda te dejA MArCAdO paRA SieMpRE cOmo lo hiZO sYd BArret COn vOS
3 Octubre 2006 12:34 AM
GONZALO ZAMORANO LARA ( CHILE) dijo
Syd Barrett, compositor y cantante genio, unico en su especie, su vida y su forma de ser fue como dios quiso de tal forma no seria el
Hombre visionario de su musica, aparecio en una epoca clave de la musica
QPD
12 Octubre 2006 12:27 AM
carlitos_10_d@hotmail.com dijo
syd no es este planeta,vivia en el lado oscuro de la luna,un dia de lluvia llego montando de un asteroide,cuando aterrizo aparecio un arcoiris como si el lo hubiese pintado.... shine on you crazy diamond!!!
8 Diciembre 2006 12:37 AM
forrocontilde@hotmail.com dijo
hola , a mi m egusta mucho syd me hace bien escucharlo.
19 Diciembre 2006 06:22 AM
francisco dijo
sin duda syd, como lennon, influenciados por dylan, han construido campos de fresas y flautistas en a las puertas del amanecer
3 Enero 2007 01:40 PM
rafa dijo
Me encanta Pink Floyd, en mi opinión la mejor banda de la historia.Es lógico que sin Syd iban a cambiar mucho, si él era el cantante, guitarrista y compositor. El "frontman", el líder absoluto, en fin, quien bautizó a la banda (por Pink Anderson y Floyd Council).Su carrera solista recién la estoy descubriendo ahora, ya que me regalaron "Barrett", el segundo, del cual ya conocía algunos temas. Me gustó mucho, quiero escuchar más de él.En cuanto a Floyd, los primeros pasos pos Syd me parecieron algo vacilantes, como tanteando el terreno, buscando nueva identidad. De hecho eso creo que hicieron en Ummagumma (la discográfica lo hizo doble en vivo porque era muy poco comercial, experimento puro). Además, el segundo disco, A Saucerful Of Secrets, tiene sólo 7 canciones, una de ellas de Syd (me encanta la de Wright, Remenmber a day). Después está More, banda de sonido, y luego de Ummagumma, Atom Heart Mother, sólo 5 temas. Lo que quiero decir es que no les sobraban las canciones, hasta que se asentó Waters en la composición.De ahí en más viene la mejor parte: 5 obras maestras desde Meddle hasta The Wall (sin contar Obscured By Clouds).Vieron Live At Pompeii?? Excelente.Saludos.
22 Enero 2007 01:24 AM
HAMMERHEAD dijo
Buff...Hablar de Syd es volver 20 años atras,en mis tiempos de desenfreno musical...Recuerdo que Pink Floyd eran (y son) mis mayores idolos y cada album de ellos que acariciaba la aguja de mi Rega era para mi como un regalo que debia disfrutar en toda su esencia,nota por nota.Apartabas los oidos unos segundos mientras escuchabas Set the controls for the heart of the sun...y perdia su magia.Amaba a los Floyd.Sin embargo,no tragaba a Syd en solitario.Con el paso de los años llegue a amar mas a Barrett que a los Floyd.No soportaba esas canciones soporiferas medio acabadas y con una voz que,no se,no era la de Syd.Cuando conoces los motivos de por que compuso esos temas y te zambulles en el trasfondo de sus letras,cambias de idea.Eso es lo que me paso a mi.Pasan los años y te enteras por las noticias de que Syd ha muerto.Una muerte prematura que ya se veia venir.Senti que parte de mi juventud se iba con el.Se llevo con el a la tumba innumerables recuerdos de mi juventud,pero me dejo el legado de su corta pero fascinante obra.No se si sere el unico que ha llorado su muerte (mi novia aun no lo entiende...),pero en cuanto me entere de la noticia,desempolve el plato y escuche Wouldn´t you miss me y Jugband blues mientras volvian a mi mente los momentos magicos en los que descubri esos temas (dos de mis preferidos).Bueno,supongo que ya os he aburrido demasiado,pero es que al leer estas reseñas,me senti obligado a aportar mi grano de arena para recordar a Syd.HAMMERHEAD
22 Enero 2007 09:42 PM
Joe dijo
Syd..y solo Syd. Fue y sera el uno compositor i guitarrista que logro convertir los simple en complejo y lo complejo en simple.... Era magicamente oscuro.... dulce y acido a la vez... El unico!
30 Marzo 2007 08:51 PM
Javier dijo
Quereis conocer a un tío tan o más genial que Barrett?.
Al parecer el tal Luis Mediavilla pasó hace ya muchos años del infinito y más allá como Syd.Enganchado a distintas sustancias desde niño,se hace fotos empalmado y desnudo por las calles según él para protestar por la guerra de Irak y demás lacras de nuestros tiempos.Sí,como lo oyen,el mismísimo demonio.No digo que sea como Syd pero se le asemeja en bastantes aspectos.Acosado,destruido por todos,vetado por su familia,despreciado por las mujeres y toda su ciudad provinciana,visto como un monstruo despreciable,tal vez únicamente por envidia e ignorancia.THE WALL es poco para él ya.Al parecer vive con su madre la cual según cuenta le hace fotos desnudo y agasaja,incluso más vetada que él.Y al parecer cada vez reniaga más y más incluso de su arte.Sigue creando pero lo odia tanto que se auto-otorgaría El Nobel.Escribe relato insultando a todo el mundo de una sicología tal que subyugan al más pintao y lo peor de todo,los muestra sin pudor alguno con todas sus intimidades más recónditas al descubierto por y para todos y todas sin excepción.Le recuerda demasiados malos viajes y despechos salir a la calle.Pero él sigue cruzando su umbral hacia la "sociedad" por y para mas sufrimiento en sus canciones.
Aquí les dejo unas paginas web que he encontrado con algunos de sus archivos.Por si quieren investigar un poco les aviso que no son chorradillas estéticas de artisteo barato.ünicamente la mayor protesta del 2000.
El tió es tan morboso y perverso que no le quiere nadie,pero hizo canciones y obras de arte a la altura de Barrett y cualquiera que se precie.Estuvo encerrado precisamente por eso,por Genio Eterno.Sin duda alguna otro "Crazy Diamond" brillando en la oscuridad de un mundo sin amor ni esperanza!!!
http://luis55.multiply.com/
http://tomason9.spaces.live.com/PersonalSpace.aspx?_c01_blogpart=...
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&...
http://www.metacafe.com/watch/392779/escandalo/
http://contratodos.multiply.com/
Susana dijo
Syd es el Diamante Loco!Te amaré por siempre, niño psicodélico, hermoso y genio!Seguro que donde estés nos seguirás inspirando a vivir nuestra propia psicodelia y entender nuestros fantasmas.No ha existido ni existirá alguien tan hermoso con el bueno de Syd..., esa mirada y esos ojos...wao!
12 Noviembre 2007 07:11 AM
Yippee dijo
Hasta siempre Syd...ya casi hace un año desde que te descubri.Me parecias tan genial,con esos temas en solitario que desgarraban el alma en ocasiones y te hacian llorar en otras...luego descubri the piper at the gates of down,buenisimo disco que te lleva a mundos psicodelicos aun por descubrir y en los que aun sigo buscandote por si algun dia quieres hacerme una visita.Syd era un gran tio,con un talento especial que por desgracia el consumo de acidos lo dejo fuera del mundo real.Murio hace dos años en el mas absoluto secreto.sin darle la importancia que merece tal MONSTRUO de la psicodelia. Si pudiera pedir un deseo seria devolverte a la vida, a esos 23 años cuando aun eras un chabal y soñabas con alcanzar la luna,cuando brillabas sobre ti...diamante loco.me alegro de haber encontrado esta pagina.Me hace feliz saber que hay otros fans de Barrett como yo^^saludos colegas responded pronto¡SYD...remember a day before today, a day when you were young/I love Syd
15 Mayo 2008 03:07 PM
lucas dijo
syd es un k-po en la guitarra. Megusta las parte que hace musica improvisada como en los recitales cuando tocaba Interstellar Overdrive
Pero una pregunta que cansiones tenia el single "See Emily Play"
syd sos lo mejor !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
13 Julio 2008 10:22 PM
colavoracion de:www.lacoctelera.com
domingo, 13 de julio de 2008
miércoles, 9 de julio de 2008
pink floyd
Pink Floyd
Pink Floyd
Arriba: Roger Waters y David GilmourAbajo: Nick Mason y Richard Wright.
Información general
Origen
Cambridge, Inglaterra
Géneros
Art rock[1]Rock psicodélico[1]Rock espacial[1]Rock progresivo[2] [1]Rock sinfónico[1]
Periodo de actividad
1965 – presente(inactivos desde 1995, único concierto en 2005)[3]
Discográficas
Capitol RecordsColumbia RecordsEMI
Artistas relacionados
Sigma 6
Sitio web
www.pinkfloyd.co.uk
Miembros
David GilmourRichard WrightNick MasonRoger Waters
Otros miembros
Syd Barrett†Bob Klose
Pink Floyd es un grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo del mundo,[4] 74,5 millones de ellos sólo en los Estados Unidos.[5] Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,[1] hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo.
Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60, con Syd Barrett como principal compositor. Después de sus problemas mentales y su salida del grupo, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, fueron demandados por Waters por los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd y él pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall, salvo los tres temas que compuso Gilmour para la obra ("Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb") y toda la obra incluida en The Final Cut, mientras el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Después de dejar los problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial de A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994). Waters se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
1.1 Orígenes
1.2 Primeros pasos
1.3 La era de la experimentación
1.4 La llegada de la fama mundial
1.5 La era Waters
1.6 La era Gilmour
1.7 Trabajos en solitario
1.8 Futuro del grupo
2 Estilo
3 Influencias
4 Formaciones
5 Colaboradores
6 Discografía
6.1 Álbumes de estudio
6.2 Álbum no publicado
7 Referencias
7.1 Notas
7.2 Bibliografía
8 Bibliografía complementaria
9 Enlaces externos
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Historia [editar]
Orígenes [editar]
Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,[6] que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el batería Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,[7] el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues,[8] se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.[9] En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason.[10] De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley,[11] aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.[12]
En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.[13] [6] Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.[14]
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.
Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,[15] para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido,[1] y el segundo llegó al número 6,[16] dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967.[17]
Primeros pasos [editar]
En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.[18] En la actualidad está considerado como el primer ejemplo de la música psicodélica británica,[19] además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados eléctricos. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición,[20] aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.[21]
A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett.[1] Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales,[22] [1] aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck.[23] Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.[24] El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos,[6] pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo.[25] [24] La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968,[26] y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió.[1] La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.[27]
Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.
La era de la experimentación [editar]
Sin la presencia de Barrett, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Si Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y especialmente Waters,[1] se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la agrupación. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene».
A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.[28] Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había imprimido su antiguo líder,[29] combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales.[30] Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento.[31]
Poco después fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU.[32] La crítica definió este disco como irregular y accidentado.[33] Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk.
Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More,[6] y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song».
El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Manchester)[34] y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno).[35] El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way», y largos solos de batería en «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de The Man/The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el 74º en EE.UU.[36]
Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes, que se inspiraron en un artículo de prensa que contaba que una mujer que tenía implantado un marcapasos atómico, había dado a luz.[37] La portada también fue un trabajo casi improvisado a causa de la falta de tiempo, ya que el fotógrafo dijo que se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour y «Summer '68» de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», es un collage sonoro de un hombre cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio.[37] [38] Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles,[39] alcanzó el puesto más alto nunca visto por uno de sus discos, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU.[40] Desde entonces, ha sido calificado por Gilmour como «un montón de basura», mientras que Waters dijo que no le importaría si fuera «tirado a la basura y no fuera escuchado nunca por nadie».[41] La popularidad de este álbum hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU.
Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contiene varios sencillos y caras-B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», que fue grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones fueron finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni.[42]
La llegada de la fama mundial [editar]
Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.
El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle (1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido,[43] y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, y se eliminó la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70º.[44]
El siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds (1972), grabado en Francia,[45] y que conformó la banda sonora de la película La Vallé de Barbet Schroeder. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido.[46] La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años,[47] y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el soft rock.
Imagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz, en el que se basó Storm Thorgerson para idear la portada de The Dark Side of the Moon.
La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando «Point Me at the Sky» fue publicado; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el 20º puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país,[48] convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos, sobrepasando los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones.[48] Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel momento,[1] incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988,[48] lo que significó otro récord mundial; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos.[49] También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar.[48] En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y Audrey Powell.[50]
Poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon apareció el recopilatorio A Nice Pair, que recoge los dos primeros discos de la banda, The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets. También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades de la antigua Roma destruidas por el Vesubio hace más de 2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de público, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de The Dark Side en los estudios Abbey Road.
Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum llamado Household Objects, llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas).[51] Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos.[51]
Wish You Were Here, publicado en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo. Muchas de las pasadas influencias de la banda fueron mezcladas en esta canción, que termina con una referencia a uno de los primeros sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».[52] El resto de canciones, «Welcome to the Machine» y «Have a Cigar» (cantada por Roy Harper), exhiben, como se dice, una fuerte crítica a la industrialización de la música. Wish You Were Here fue el primer álbum en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido y en los EE.UU., y fue igual de alabado por la crítica que The Dark Side of the Moon.
En una famosa anécdota, un hombre gordo y con la cabeza y las cejas completamente afeitadas llegó al estudio mientras los integrantes del grupo estaban mezclando «Shine on You Crazy Diamond». Ninguno de ellos fue capaz de reconocerlo, hasta que de repente uno de ellos se dio cuenta de que era Syd Barrett.[53] Preguntado por su extraña gordura, Barrett dijo que había estado comiendo demasiadas chuletas de cerdo.[52] En una entrevista en el 2001 al canal BBC para grabar el documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright dijo:
«Una cosa que realmente permanece en mi memoria, que nunca olvidaré; sucedió en las sesiones de "Shine On". Llegué al estudio y vi a este tío sentado al fondo del estudio, estaba tan lejos como tú lo estás de mí. Y no lo reconocí. Dije '¿quién es este tío detrás de ti?' 'Ese es Syd'. Y simplemente me vine abajo, no me lo podía creer... Se había afeitado todo el pelo... Es decir, hasta las cejas, todo... Iba de arriba a abajo, haciendo ruido con los dientes, era horroroso. Y, eh, yo estaba, quiero decir, Roger estaba llorando, creo que yo también; los dos estábamos llorando. Fue muy chocante... siete años sin contacto, y llegar entonces, cuando nosotros estamos haciendo esa canción en particular. No sé, coincidencia, karma, destino, ¿quién sabe? Pero fue muy, muy, muy potente.»
En el mismo documental, Nick Mason expresó: «Cuando pienso en ello, aún puedo ver sus ojos, pero... todo era diferente». Waters también intervino en la entrevista: «No tuve ni idea de quién era durante mucho tiempo», así como Gilmour: «Ninguno de nosotros lo reconoció. Afeitada... la cabeza calva afeitada, y muy gordo».
La era Waters [editar]
La Battersea Power Station sale en la tapa de Animals, con un cerdo inflable entre dos chimeneas.
Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll.[54] Sin embargo, Animals está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero en los EE.UU.[55] Como en muchos de sus antecesores, Animals posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») son los tiranos comunistas y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse.[56] A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como «tedioso» y «sombrío».[57] La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie»,[58] sobrevolando las chimeneas de la Battersea Power Station de Londres. Sin embargo, el viento que estaba soplando el día en que se tomó la fotografía complicó el control del globo, y hubo que superponer la foto del cerdo y la de la estación eléctrica mediante un montaje fotográfico.[59] Este cerdo se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo.[59]
El globo promocional del álbum Animals, en un concierto en Vancouver, Canadá. Este cerdo es una de las metáforas de la sociedad que Roger Waters incluyó en este álbum, que está basado en el libro Rebelión en la granja de George Orwell.
Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum Steve de Steve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.[60]
A comienzos de 1979 se reveló un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg. Salió a la luz que su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; regresó en 1982 y fue arrestado.[61] Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, que vieron como entre los cuatro habían perdido más de un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo, cada uno de ellos debía mucho dinero a Hacienda, y fueron forzados a abandonar el país entre el 6 de abril de 1979 y el 6 de abril de 1980.[62] Durante el exilio se acabó de pulir el álbum The Wall, que fue grabado en Francia.
La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público.[1] Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá.[63] [56] The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días)[64] extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos.
El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «The Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos).[65] Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La música se había orientado notablemente hacia el hard rock, aunque aún hubo temas orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters,[66] aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación),[1] aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín.
Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar),[64] The Wall permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11.5 millones de copias en los EE.UU.[67] El espectacular éxito de The Wall hizo que Pink Floyd se convirtiese en el único grupo en conseguir el disco más vendido del año en dos ocasiones dentro de una misma década (en 1973 con The Dark Side of the Moon y en 1980 con The Wall), algo que sólo los Beatles habían logrado antes.
Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum.[68] La animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y en la reedición de The Final Cut. Otra canción original de la película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go On».
La Guerra de las Malvinas fue uno de los nuevos temas incorporados en las letras de The Final Cut, que reafirmaba la postura antibélica de Roger Waters.
The Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial,[69] salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en este caso Waters[70] (tanto fue así que le ofrecieron publicarlo como un disco en solitario, algo que fue rechazado por el resto de integrantes y por EMI). Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour.[70] La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En él, Waters incluyó por primera vez en las letras la participación británica en la Guerra de las Malvinas, y concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien, junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright.
The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE.UU.[71] Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró que nadie entendía el mensaje social que contenían sus canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de este disco,[72] Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario.
Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los miembros tomaron caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual que había ideado durante el parón de 1978. Un año después de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de Gilmour y del teclista de UFO, Danny Peyronel.
La era Gilmour [editar]
En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.[1]
Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el tercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido.[73] Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright,[74] en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.[75]
Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competición mexicana del mismo nombre. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños.[76] Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973.
En 1992 se publicó el box set Shine On, que incluye las reediciones de los discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall y A Momentary Lapse of Reason junto con un disco adicional llamado The Early Singles. Ese mismo año también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en solitario de Roger Waters.
El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division Bell, publicado en 1994, compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason,[77] aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo.[78] Fue el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here.[79] The Division Bell es otro álbum conceptual que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en The Wall. Muchas de las letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo.[80] Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse, compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, Broken China.
Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE.UU. y que contiene las canciones interpretadas en un concierto en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo. El 10 de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de éxitos.
También en 1995 la banda recibió su primer y único premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock» por «Marooned».
Trabajos en solitario [editar]
Pink Floyd ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en una ceremonia presentada por Billy Corgan, vocalista de los Smashing Pumpkins.[81] Waters no acudió a la ceremonia debido a sus no superadas discrepancias con el resto de miembros. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: «Voy a tener que coger un par más de estos para nuestros dos compañeros de banda que comenzaron a tocar en diferentes tonos: Roger y Syd...» Aunque Mason estuvo presente durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here».[82]
Una grabación en directo de The Wall, recogida de los conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado en 2000 bajo el nombre de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 y alcanzó el puesto 19º en los EE.UU. En 2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más conocidas de la banda bajo el nombre de Echoes: The Best of Pink Floyd. Este recopilatorio trajo consigo controversias, puesto que algunas de las canciones más largas aparecen cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba del contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos horas.[83] Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo puesto en las listas británicas.
En 2003 se publicó la versión en SACD de The Dark Side of the Moon con una nueva portada. También fue publicado en una versión en vinilo virgen con el diseño del original junto con un póster nuevo. Un año después vio la luz en Europa el libro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que salió al mercado en 2005 en los EE.UU. Mason llevó a cabo apariciones promocionales en público en algunas de las ciudades más importantes de EE.UU. y Europa.
El 30 de octubre de 2003 el mánager de la banda, Steve O'Rourke, murió de un infarto de miocardio.[84] Gilmour, Mason y Wright se reunieron en su funeral e interpretaron «Fat Old Sun» y «The Great Gig in the Sky» en la Catedral de Chichester.[85]
Dos años después, el 2 de julio de 2005, la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto.
Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda online HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%,[86] mientras que las ventas de The Wall subieron más de un 3600% en Amazon.com.[87] David Gilmour declaró posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas y compañías que tomaron parte en el Live 8 a hacer lo mismo.[88] El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, vocalista de The Who. Gilmour y Mason atendieron a la gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni Wright (que estaba siendo sometido a una operación ocular) pudieron estar presentes.
Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos (gira por Europa y los EE.UU.) lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al completo.
Roger Waters en un concierto en solitario en junio de 2006.
En la actualidad, Waters y Wright están trabajando en sendos álbumes en solitario, y se rumorea que Waters puede estar escribiendo un musical de Broadway de The Wall con canciones extra compuestas por él mismo. Waters también se embarcó en la gira Dark Side of the Moon, en la que el setlist consta del disco The Dark Side of the Moon al completo junto con otras canciones famosas de la banda y algunas propias de su carrera en solitario.
Futuro del grupo [editar]
Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en términos amigables.
El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano La Repubblica que él ha terminado con Pink Floyd y que piensa enfocarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un concierto en pro del proceso de paz entre Israel y Palestina. En una entrevista con la revista Billboard, Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de mayo de 2006.
En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con EMI y de la publicación de sus primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y «Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en stereo y mono del álbum junto con grabaciones no publicadas.
El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió.
Más recientemente, Waters se ha vuelto más receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd. En una entrevista del año 2007, éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría».[89]
El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte».[90]
Oh, By the Way, un box set que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, fue publicado el 10 de diciembre en Europa y el 11 en los EE.UU. Contiene nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo.
En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volverá a reunir en un evento benéfico todavía sin fecha ni lugar específico, lo que sería la primera actuación de la banda en tres años.[91]
Estilo [editar]
Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 70, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.[92] El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.[19] Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso.[19]
Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd.[30] En este álbum aparece la última canción compuesta por Barrett, «Jugband Blues».[29] Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos.[31]
Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles.[39] La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos instrumentales. Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa. En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.[93]
Concierto de Pink Floyd en 1973, poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon. Obsérvese el grupo de coristas a la izquierda de la imagen, quienes ayudaron a definir el sonido clásico de la banda.
The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum,[94] con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry. Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd,[95] con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock.[95]
La continuación de The Dark Side también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo. Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum. Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo compuesto por Syd.[52] Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más lirismo de la banda.[96] El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut.
Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. En este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen ampliamente,[97] y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y medio cada una.
Con The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir de drogas, construyendo un muro a su alrededor.[98] Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con él.[98] El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey You». La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education».[98] Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia.[98]
The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos sobrantes»)[69] , fue definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall,[99] y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial. Este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y «sólo puede ser comparado a The Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de Roger Waters) según All Music Guide, debido a que la música «se empleó como textura, no como música».[99]
Con la marcha de Waters en 1985, el estilo del grupo dio un giro considerable, especialmente en el aspecto lírico. La música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como letrista.[75] Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour,[75] quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell. Este disco fue un regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra.[77] Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de The Wall, aunque predomina el tema de la caída del muro de Berlín.[77]
Influencias [editar]
El constante cambio de estilo a cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como David Bowie,[100] Genesis[101] y Yes;[101] como contemporáneos, entre los cuales se encuentran Ayreon,[102] Dream Theater,[103] Tool,[104] Radiohead,[105] Porcupine Tree,[106] The Orb,[107] Anathema[108] y Nine Inch Nails.[109]
Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma o los españoles Pink Tones.
Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd. El 11 de octubre de 2005, la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moon en Amsterdam, y repitió el mismo concierto dos semanas después en Londres.[110] Esta misma banda incluyó una referencia a «Careful with That Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o «Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra.[111] Por su parte, Easy Star All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se denominó Dub Side of the Moon,[112] mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1999. En el ámbito clásico, String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side,[113] mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd.[114]
Formaciones [editar]
Miembros oficiales de Pink Floyd
Como "Tea Set" o
"The Pink Floyd Sound"
1965
Syd Barrett – guitarra rítmica, voz líder
Bob Klose – guitarra líder
Roger Waters – bajo, voz
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
1965–1968
Syd Barrett – guitarra, voz líder
Roger Waters – bajo, voz
Rick Wright – teclado, voz
Nick Mason – batería, percusión
1968
David Gilmour – guitarra líder, voz líder
Syd Barrett – guitarra rítmica, voz
Roger Waters – bajo, voz líder
Rick Wright – teclados, voz líder
Nick Mason – batería, percusión
1968–1981
David Gilmour – guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
1981–1985
David Gilmour – guitarra, voz
Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra adicional, teclados
Nick Mason – batería, percusión
1985–1990
David Gilmour – guitarra, voz, bajo, teclados
Nick Mason – batería, percusión
1990 – 1994
David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
Reunión de 2005
(Live 8)
David Gilmour - guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright - teclados, voz
Nick Mason - batería, percusión
Colaboradores [editar]
De sesión
Roy Harper (vocalista en "Have a Cigar")
Ron Geesin (orquestador y compositor de Atom Heart Mother)
Michael Kamen (orquestador y teclista en The Final Cut)
Tony Levin (bajista y Chapman Stick en A Momentary Lapse of Reason)
Guy Pratt (bajista y vocalista para el disco The Division Bell)
Bob Ezrin (productor, compositor y tecladista en The Wall)
Jon Carin (compositor y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994)
Dick Parry (saxofón para The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here)
Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994)
Gary Wallis (ayudante de percusión para The Division Bell)
Claire Torry (vocalista en "The Great Gig in the Sky")
En vivo
Scott Page (saxofón y guitarra para el tour de A Momentary Lapse of Reason)
Snowy White (guitarrista para los tours de Animals y The Wall)
Diseño de los discos
Storm Thorgerson (ilustrador de varias portadas de sus álbumes)
Discografía [editar]
Artículo principal: Discografía de Pink Floyd
Álbumes de estudio [editar]
5 de agosto de 1967
The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968
A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969
Music from the Film More
25 de octubre de 1969
Ummagumma
10 de octubre de 1970
Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971
Meddle
3 de junio de 1972
Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973
The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975
Wish You Were Here
23 de enero de 1977
Animals
30 de noviembre de 1979
The Wall
23 de marzo de 1983
The Final Cut
7 de septiembre de 1987
A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994
The Division Bell
Álbum no publicado [editar]
Household Objects (1974)
Referencias [editar]
Notas [editar]
↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ Unterberger, Richie. Pink Floyd biography. All Music Guide. Consultado el 9 de abril de 2008.
↑ Rock progresivo - Pink Floyd. Manticornio.com (13 de diciembre de 2005). Consultado el 20 de abril de 2008.
↑ Wright reveals that he expects the Floyd to record a new album soon (3 de diciembre de 1996). Consultado el 20 de abril de 2008.
↑ Pink Floyd founder Syd Barrett dies at home. Times Online (11 de julio de 2006). Consultado el 14 de abril de 2008.
↑ RIAA - Gold & Platinum. RIAA (14 de abril de 2008). Consultado el 14 de abril de 2008.
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Pink Floyd
Arriba: Roger Waters y David GilmourAbajo: Nick Mason y Richard Wright.
Información general
Origen
Cambridge, Inglaterra
Géneros
Art rock[1]Rock psicodélico[1]Rock espacial[1]Rock progresivo[2] [1]Rock sinfónico[1]
Periodo de actividad
1965 – presente(inactivos desde 1995, único concierto en 2005)[3]
Discográficas
Capitol RecordsColumbia RecordsEMI
Artistas relacionados
Sigma 6
Sitio web
www.pinkfloyd.co.uk
Miembros
David GilmourRichard WrightNick MasonRoger Waters
Otros miembros
Syd Barrett†Bob Klose
Pink Floyd es un grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo del mundo,[4] 74,5 millones de ellos sólo en los Estados Unidos.[5] Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,[1] hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo.
Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60, con Syd Barrett como principal compositor. Después de sus problemas mentales y su salida del grupo, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, fueron demandados por Waters por los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd y él pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall, salvo los tres temas que compuso Gilmour para la obra ("Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb") y toda la obra incluida en The Final Cut, mientras el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Después de dejar los problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial de A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994). Waters se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Historia
1.1 Orígenes
1.2 Primeros pasos
1.3 La era de la experimentación
1.4 La llegada de la fama mundial
1.5 La era Waters
1.6 La era Gilmour
1.7 Trabajos en solitario
1.8 Futuro del grupo
2 Estilo
3 Influencias
4 Formaciones
5 Colaboradores
6 Discografía
6.1 Álbumes de estudio
6.2 Álbum no publicado
7 Referencias
7.1 Notas
7.2 Bibliografía
8 Bibliografía complementaria
9 Enlaces externos
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Historia [editar]
Orígenes [editar]
Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,[6] que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el batería Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,[7] el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues,[8] se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.[9] En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason.[10] De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley,[11] aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.[12]
En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.[13] [6] Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.[14]
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.
Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,[15] para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido,[1] y el segundo llegó al número 6,[16] dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967.[17]
Primeros pasos [editar]
En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.[18] En la actualidad está considerado como el primer ejemplo de la música psicodélica británica,[19] además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados eléctricos. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición,[20] aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.[21]
A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett.[1] Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales,[22] [1] aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck.[23] Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.[24] El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos,[6] pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo.[25] [24] La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968,[26] y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió.[1] La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.[27]
Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.
La era de la experimentación [editar]
Sin la presencia de Barrett, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Si Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y especialmente Waters,[1] se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la agrupación. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene».
A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.[28] Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había imprimido su antiguo líder,[29] combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales.[30] Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento.[31]
Poco después fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU.[32] La crítica definió este disco como irregular y accidentado.[33] Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk.
Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More,[6] y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song».
El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Manchester)[34] y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno).[35] El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way», y largos solos de batería en «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de The Man/The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el 74º en EE.UU.[36]
Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes, que se inspiraron en un artículo de prensa que contaba que una mujer que tenía implantado un marcapasos atómico, había dado a luz.[37] La portada también fue un trabajo casi improvisado a causa de la falta de tiempo, ya que el fotógrafo dijo que se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour y «Summer '68» de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», es un collage sonoro de un hombre cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio.[37] [38] Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles,[39] alcanzó el puesto más alto nunca visto por uno de sus discos, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU.[40] Desde entonces, ha sido calificado por Gilmour como «un montón de basura», mientras que Waters dijo que no le importaría si fuera «tirado a la basura y no fuera escuchado nunca por nadie».[41] La popularidad de este álbum hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU.
Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contiene varios sencillos y caras-B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», que fue grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones fueron finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni.[42]
La llegada de la fama mundial [editar]
Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.
El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle (1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido,[43] y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, y se eliminó la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70º.[44]
El siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds (1972), grabado en Francia,[45] y que conformó la banda sonora de la película La Vallé de Barbet Schroeder. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido.[46] La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años,[47] y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el soft rock.
Imagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz, en el que se basó Storm Thorgerson para idear la portada de The Dark Side of the Moon.
La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando «Point Me at the Sky» fue publicado; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el 20º puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país,[48] convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos, sobrepasando los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones.[48] Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel momento,[1] incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988,[48] lo que significó otro récord mundial; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos.[49] También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar.[48] En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y Audrey Powell.[50]
Poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon apareció el recopilatorio A Nice Pair, que recoge los dos primeros discos de la banda, The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets. También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades de la antigua Roma destruidas por el Vesubio hace más de 2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de público, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de The Dark Side en los estudios Abbey Road.
Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum llamado Household Objects, llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas).[51] Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos.[51]
Wish You Were Here, publicado en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo. Muchas de las pasadas influencias de la banda fueron mezcladas en esta canción, que termina con una referencia a uno de los primeros sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».[52] El resto de canciones, «Welcome to the Machine» y «Have a Cigar» (cantada por Roy Harper), exhiben, como se dice, una fuerte crítica a la industrialización de la música. Wish You Were Here fue el primer álbum en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido y en los EE.UU., y fue igual de alabado por la crítica que The Dark Side of the Moon.
En una famosa anécdota, un hombre gordo y con la cabeza y las cejas completamente afeitadas llegó al estudio mientras los integrantes del grupo estaban mezclando «Shine on You Crazy Diamond». Ninguno de ellos fue capaz de reconocerlo, hasta que de repente uno de ellos se dio cuenta de que era Syd Barrett.[53] Preguntado por su extraña gordura, Barrett dijo que había estado comiendo demasiadas chuletas de cerdo.[52] En una entrevista en el 2001 al canal BBC para grabar el documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright dijo:
«Una cosa que realmente permanece en mi memoria, que nunca olvidaré; sucedió en las sesiones de "Shine On". Llegué al estudio y vi a este tío sentado al fondo del estudio, estaba tan lejos como tú lo estás de mí. Y no lo reconocí. Dije '¿quién es este tío detrás de ti?' 'Ese es Syd'. Y simplemente me vine abajo, no me lo podía creer... Se había afeitado todo el pelo... Es decir, hasta las cejas, todo... Iba de arriba a abajo, haciendo ruido con los dientes, era horroroso. Y, eh, yo estaba, quiero decir, Roger estaba llorando, creo que yo también; los dos estábamos llorando. Fue muy chocante... siete años sin contacto, y llegar entonces, cuando nosotros estamos haciendo esa canción en particular. No sé, coincidencia, karma, destino, ¿quién sabe? Pero fue muy, muy, muy potente.»
En el mismo documental, Nick Mason expresó: «Cuando pienso en ello, aún puedo ver sus ojos, pero... todo era diferente». Waters también intervino en la entrevista: «No tuve ni idea de quién era durante mucho tiempo», así como Gilmour: «Ninguno de nosotros lo reconoció. Afeitada... la cabeza calva afeitada, y muy gordo».
La era Waters [editar]
La Battersea Power Station sale en la tapa de Animals, con un cerdo inflable entre dos chimeneas.
Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll.[54] Sin embargo, Animals está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero en los EE.UU.[55] Como en muchos de sus antecesores, Animals posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») son los tiranos comunistas y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse.[56] A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo como «tedioso» y «sombrío».[57] La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie»,[58] sobrevolando las chimeneas de la Battersea Power Station de Londres. Sin embargo, el viento que estaba soplando el día en que se tomó la fotografía complicó el control del globo, y hubo que superponer la foto del cerdo y la de la estación eléctrica mediante un montaje fotográfico.[59] Este cerdo se convirtió en uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una parte más de los espectáculos en directo del grupo.[59]
El globo promocional del álbum Animals, en un concierto en Vancouver, Canadá. Este cerdo es una de las metáforas de la sociedad que Roger Waters incluyó en este álbum, que está basado en el libro Rebelión en la granja de George Orwell.
Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum Steve de Steve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.[60]
A comienzos de 1979 se reveló un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg. Salió a la luz que su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; regresó en 1982 y fue arrestado.[61] Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, que vieron como entre los cuatro habían perdido más de un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo, cada uno de ellos debía mucho dinero a Hacienda, y fueron forzados a abandonar el país entre el 6 de abril de 1979 y el 6 de abril de 1980.[62] Durante el exilio se acabó de pulir el álbum The Wall, que fue grabado en Francia.
La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público.[1] Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá.[63] [56] The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días)[64] extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos.
El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «The Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos).[65] Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La música se había orientado notablemente hacia el hard rock, aunque aún hubo temas orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters,[66] aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación),[1] aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín.
Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar),[64] The Wall permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11.5 millones de copias en los EE.UU.[67] El espectacular éxito de The Wall hizo que Pink Floyd se convirtiese en el único grupo en conseguir el disco más vendido del año en dos ocasiones dentro de una misma década (en 1973 con The Dark Side of the Moon y en 1980 con The Wall), algo que sólo los Beatles habían logrado antes.
Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum.[68] La animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y en la reedición de The Final Cut. Otra canción original de la película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go On».
La Guerra de las Malvinas fue uno de los nuevos temas incorporados en las letras de The Final Cut, que reafirmaba la postura antibélica de Roger Waters.
The Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial,[69] salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en este caso Waters[70] (tanto fue así que le ofrecieron publicarlo como un disco en solitario, algo que fue rechazado por el resto de integrantes y por EMI). Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour.[70] La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En él, Waters incluyó por primera vez en las letras la participación británica en la Guerra de las Malvinas, y concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien, junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright.
The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE.UU.[71] Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró que nadie entendía el mensaje social que contenían sus canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de este disco,[72] Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario.
Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los miembros tomaron caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual que había ideado durante el parón de 1978. Un año después de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de Gilmour y del teclista de UFO, Danny Peyronel.
La era Gilmour [editar]
En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.[1]
Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el tercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido.[73] Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright,[74] en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.[75]
Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competición mexicana del mismo nombre. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños.[76] Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973.
En 1992 se publicó el box set Shine On, que incluye las reediciones de los discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall y A Momentary Lapse of Reason junto con un disco adicional llamado The Early Singles. Ese mismo año también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en solitario de Roger Waters.
El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division Bell, publicado en 1994, compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason,[77] aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo.[78] Fue el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here.[79] The Division Bell es otro álbum conceptual que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en The Wall. Muchas de las letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo.[80] Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse, compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, Broken China.
Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE.UU. y que contiene las canciones interpretadas en un concierto en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo. El 10 de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de éxitos.
También en 1995 la banda recibió su primer y único premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock» por «Marooned».
Trabajos en solitario [editar]
Pink Floyd ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en una ceremonia presentada por Billy Corgan, vocalista de los Smashing Pumpkins.[81] Waters no acudió a la ceremonia debido a sus no superadas discrepancias con el resto de miembros. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: «Voy a tener que coger un par más de estos para nuestros dos compañeros de banda que comenzaron a tocar en diferentes tonos: Roger y Syd...» Aunque Mason estuvo presente durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here».[82]
Una grabación en directo de The Wall, recogida de los conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado en 2000 bajo el nombre de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 y alcanzó el puesto 19º en los EE.UU. En 2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más conocidas de la banda bajo el nombre de Echoes: The Best of Pink Floyd. Este recopilatorio trajo consigo controversias, puesto que algunas de las canciones más largas aparecen cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba del contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos horas.[83] Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo puesto en las listas británicas.
En 2003 se publicó la versión en SACD de The Dark Side of the Moon con una nueva portada. También fue publicado en una versión en vinilo virgen con el diseño del original junto con un póster nuevo. Un año después vio la luz en Europa el libro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que salió al mercado en 2005 en los EE.UU. Mason llevó a cabo apariciones promocionales en público en algunas de las ciudades más importantes de EE.UU. y Europa.
El 30 de octubre de 2003 el mánager de la banda, Steve O'Rourke, murió de un infarto de miocardio.[84] Gilmour, Mason y Wright se reunieron en su funeral e interpretaron «Fat Old Sun» y «The Great Gig in the Sky» en la Catedral de Chichester.[85]
Dos años después, el 2 de julio de 2005, la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto.
Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda online HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%,[86] mientras que las ventas de The Wall subieron más de un 3600% en Amazon.com.[87] David Gilmour declaró posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas y compañías que tomaron parte en el Live 8 a hacer lo mismo.[88] El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, vocalista de The Who. Gilmour y Mason atendieron a la gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni Wright (que estaba siendo sometido a una operación ocular) pudieron estar presentes.
Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos (gira por Europa y los EE.UU.) lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al completo.
Roger Waters en un concierto en solitario en junio de 2006.
En la actualidad, Waters y Wright están trabajando en sendos álbumes en solitario, y se rumorea que Waters puede estar escribiendo un musical de Broadway de The Wall con canciones extra compuestas por él mismo. Waters también se embarcó en la gira Dark Side of the Moon, en la que el setlist consta del disco The Dark Side of the Moon al completo junto con otras canciones famosas de la banda y algunas propias de su carrera en solitario.
Futuro del grupo [editar]
Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en términos amigables.
El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano La Repubblica que él ha terminado con Pink Floyd y que piensa enfocarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un concierto en pro del proceso de paz entre Israel y Palestina. En una entrevista con la revista Billboard, Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de mayo de 2006.
En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con EMI y de la publicación de sus primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y «Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en stereo y mono del álbum junto con grabaciones no publicadas.
El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió.
Más recientemente, Waters se ha vuelto más receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd. En una entrevista del año 2007, éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría».[89]
El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte».[90]
Oh, By the Way, un box set que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, fue publicado el 10 de diciembre en Europa y el 11 en los EE.UU. Contiene nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo.
En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volverá a reunir en un evento benéfico todavía sin fecha ni lugar específico, lo que sería la primera actuación de la banda en tres años.[91]
Estilo [editar]
Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 70, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.[92] El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.[19] Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso.[19]
Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd.[30] En este álbum aparece la última canción compuesta por Barrett, «Jugband Blues».[29] Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos.[31]
Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles.[39] La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos instrumentales. Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa. En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.[93]
Concierto de Pink Floyd en 1973, poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon. Obsérvese el grupo de coristas a la izquierda de la imagen, quienes ayudaron a definir el sonido clásico de la banda.
The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum,[94] con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry. Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd,[95] con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock.[95]
La continuación de The Dark Side también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo. Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum. Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo compuesto por Syd.[52] Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más lirismo de la banda.[96] El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut.
Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. En este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen ampliamente,[97] y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y medio cada una.
Con The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir de drogas, construyendo un muro a su alrededor.[98] Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con él.[98] El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey You». La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education».[98] Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia.[98]
The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos sobrantes»)[69] , fue definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall,[99] y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial. Este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y «sólo puede ser comparado a The Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de Roger Waters) según All Music Guide, debido a que la música «se empleó como textura, no como música».[99]
Con la marcha de Waters en 1985, el estilo del grupo dio un giro considerable, especialmente en el aspecto lírico. La música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como letrista.[75] Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour,[75] quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell. Este disco fue un regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra.[77] Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de The Wall, aunque predomina el tema de la caída del muro de Berlín.[77]
Influencias [editar]
El constante cambio de estilo a cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como David Bowie,[100] Genesis[101] y Yes;[101] como contemporáneos, entre los cuales se encuentran Ayreon,[102] Dream Theater,[103] Tool,[104] Radiohead,[105] Porcupine Tree,[106] The Orb,[107] Anathema[108] y Nine Inch Nails.[109]
Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma o los españoles Pink Tones.
Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd. El 11 de octubre de 2005, la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moon en Amsterdam, y repitió el mismo concierto dos semanas después en Londres.[110] Esta misma banda incluyó una referencia a «Careful with That Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o «Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra.[111] Por su parte, Easy Star All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se denominó Dub Side of the Moon,[112] mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1999. En el ámbito clásico, String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side,[113] mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd.[114]
Formaciones [editar]
Miembros oficiales de Pink Floyd
Como "Tea Set" o
"The Pink Floyd Sound"
1965
Syd Barrett – guitarra rítmica, voz líder
Bob Klose – guitarra líder
Roger Waters – bajo, voz
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
1965–1968
Syd Barrett – guitarra, voz líder
Roger Waters – bajo, voz
Rick Wright – teclado, voz
Nick Mason – batería, percusión
1968
David Gilmour – guitarra líder, voz líder
Syd Barrett – guitarra rítmica, voz
Roger Waters – bajo, voz líder
Rick Wright – teclados, voz líder
Nick Mason – batería, percusión
1968–1981
David Gilmour – guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
1981–1985
David Gilmour – guitarra, voz
Roger Waters – bajo, voz líder, guitarra adicional, teclados
Nick Mason – batería, percusión
1985–1990
David Gilmour – guitarra, voz, bajo, teclados
Nick Mason – batería, percusión
1990 – 1994
David Gilmour – guitarra, voz líder, bajo
Rick Wright – teclados, voz
Nick Mason – batería, percusión
Reunión de 2005
(Live 8)
David Gilmour - guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright - teclados, voz
Nick Mason - batería, percusión
Colaboradores [editar]
De sesión
Roy Harper (vocalista en "Have a Cigar")
Ron Geesin (orquestador y compositor de Atom Heart Mother)
Michael Kamen (orquestador y teclista en The Final Cut)
Tony Levin (bajista y Chapman Stick en A Momentary Lapse of Reason)
Guy Pratt (bajista y vocalista para el disco The Division Bell)
Bob Ezrin (productor, compositor y tecladista en The Wall)
Jon Carin (compositor y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994)
Dick Parry (saxofón para The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here)
Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994)
Gary Wallis (ayudante de percusión para The Division Bell)
Claire Torry (vocalista en "The Great Gig in the Sky")
En vivo
Scott Page (saxofón y guitarra para el tour de A Momentary Lapse of Reason)
Snowy White (guitarrista para los tours de Animals y The Wall)
Diseño de los discos
Storm Thorgerson (ilustrador de varias portadas de sus álbumes)
Discografía [editar]
Artículo principal: Discografía de Pink Floyd
Álbumes de estudio [editar]
5 de agosto de 1967
The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968
A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969
Music from the Film More
25 de octubre de 1969
Ummagumma
10 de octubre de 1970
Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971
Meddle
3 de junio de 1972
Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973
The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975
Wish You Were Here
23 de enero de 1977
Animals
30 de noviembre de 1979
The Wall
23 de marzo de 1983
The Final Cut
7 de septiembre de 1987
A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994
The Division Bell
Álbum no publicado [editar]
Household Objects (1974)
Referencias [editar]
Notas [editar]
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↑ Dream Theater - Dark Side of the Moon. Progarchives.com. Consultado el 19 de abril de 2008.
↑ Transcripción literal de parte de la letra de la tercera sección del tema, "Full Circle": "Flying off the handle with careful with that axe eugene gene the dance machine messiah light my fire gabba gabba hey hey my my generation's home again".
↑ Easy Star Records. Consultado el 19 de abril de 2008.
↑ String Quartet tribute to Dark Side of the Moon - Review. Brain-damage.co.uk. Consultado el 19 de abril de 2008.
↑ Us and Them: Symphonic Pink Floyd - London Philarmonic orchestra. Amazon.com. Consultado el 19 de abril de 2008.
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