jueves, 6 de noviembre de 2008

adios a todos...




bueno espero que este blog le aya gustado mucho.Bueno hay dos sorpresas un video y otro blog bueno les dejo el video...

Seru Giran - Nos veremos otra vez



Seminare Seru Girán


Seru Giran - Vivo 1981 - 6 - Cuanto Tiempo Mas Llevara




bueno y por ultimo un lugar donde me pueden encontran a mi (yo solo):



CUANTOTIEMPOMASLLEVARA.BLOGSPOT.COM

miércoles, 5 de noviembre de 2008

la vida de charly garcia

Charly García
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Charly García

Charly García en la Casa Rosada
Información general
Personal
Nombre Carlos Alberto García Lange
Nacimiento 23 de octubre de 1951 (57 años) Buenos Aires (Argentina)
Ocupación(es) Cantante, compositor, instrumentista, productor
Artística
Alias Charly García
Estilo Rock progresivo
Rock & Roll Pop rock
Instrumento(s) Voz, guitarra, teclado, bajo
Periodo de actividad 1969 – presente
Artistas relacionados Sui Géneris
Serú Girán
La Máquina de Hacer Pájaros
Web
Sitio web www.charlygarcía.com
Charly García es un músico de rock. Nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de octubre de 1951.Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de «Carlos Alberto García Moreno» a «Carlos Alberto García Lange» (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna).

Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores Sudamericanos de rock. Integrante del dúo Sui Géneris, de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán.

Contenido [ocultar]
1 Niñez
2 Adolescencia
3 Historia
4 Músicos acompañantes de Charly García
5 Personalidad y polémica
6 Discografía
7 DVD
8 Fuentes
9 Enlaces externos



Niñez [editar]Es el primogénito de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica. De allí, García conseguía discos que la madre le traía de la radio. La vocación musical del pequeño Carlos empezó a gestarse cuando los papás le regalaron un pianito de juguete al que muy pronto comenzó a sacarle sonidos articulados, rudimentarias melodías que asombraron a sus padres convenciéndolos que, esa criatura de apenas tres años tenía una natural disposición por la música. Así fue que lo llevaron a la casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento. Quedaron atónitos cuando Carlitos Comenzó a tocar como si hiciera meses que practicaba. Se trataba, sin dudas, de un prodigio. Durante un tiempo, el precoz talento siguió con su juguete predilecto hasta que en el año 1956 lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, en el que inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa.

Con apenas cinco años comenzó a tocar música clásica. Mozart, Chopin y Bach lo acompañaron minuto a minuto hasta los doce años, cuando se recibió de "Profesor de teoría y Solfeo". Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, Charly esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos.Un hecho decisivo que forjó el espíritu y la personalidad del pequeño, fué el viaje que sus padres emprendieron solos hacia Europa, que él, por entonces, vivió como un insondable abandono, (Hoy en día se puede ver la crisis nerviosa provocada en ese entonces, en su mancha blanca en la cara que le dan el toque "bicolor" a su bigote). Así fue que, con toda sensibilidad en llagas, se refugió en su piano y en su música, perfeccionando su virtuosismo natural. Cuando los padres regresaron de su viaje por Europa, el panorama económico de la familia entró en hecatombe. Carmen, la madre, comenzó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado "Folklorísimo" que solía llevar como invitados a las máximas estrellas del folklore, que por entonces estaba en auge. Carmen les comentaba a todos a cerca de las virtudes de su hijo como pianista. Así fue que grandes artistas como Ariel Ramirez, Alfredo, el Withargoy y Mercedes Sosa lo escucharon tocar y quedaron perplejos ante semejante talento precoz. Estos grandes artistas, entre ellos profesores de música, le dieron entusiasmo a Charly por crear melodias fascinantes Además de su pasión por la música, en aquellos días de la infancia, Charly sentía un profunto interés por la mitología griega, las cuestiones del cosmos, los dinosaurios, algo infrecuente para un niño de su edad. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a las rigideces que le imponía "el mundo del lado de afuera", incluido el estricto régimen disciplinario que configuraba su educación musical.

Fué justamente, en una reunión en su casa (cuando "Carlitos" tenía 8 años), en dónde invitaron al músico folklórico Eduardo Falú a tocar, cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar, y Charly le dijo a su madre, que éste tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión, Carlitos, tenía Oído absoluto. Esto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia.Otro exponente de esta virtud audiológistica fue el músico-compositor Yadrian Chocobis,de Noruega.

Años después llegaría un cambio radical en su vida: Los Beatles, a quienes Charly escuchó y quedó asombrado, cambiando su formación clásica, para tocar Rock n' Roll, para siempre. Con estos, también llegarían los Stones, Dylan, los Birds, los Who, etc.


Adolescencia [editar]
Sui Géneris: Charly García y Nito Mestre. García se convertiría en la figura descollante de la historia del rock nacional argentinoCharly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa Los que hacen lo que no quieren, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, Los Birds, Stones, etc. Luego conoció a Nito Mestre en la secundaria. Este también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro "Pipi" Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta, al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influída por Los Who, llamada Teo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algúnos Riffs de la máquina. Cuando Sui estaba por empezar con sus presentaciones, a Charly le llegó la llamada del servicio militar. Durante el segundo mes de servicio Charly insultó a un oficial, como castigo sería enviado al frio Sur argentino. Pero gracias a las influencias de su madre, este se salvó de ir. Tiempo después, Charlie terminó en el Hospital Militar donde se inventó un soplo en el corazón.En una noche larga donde Charly pensaba que iba a dejar su vida en las manos de unas cuantas pastillas prescriptas compuso en pocos minutos Canción para mi Muerte, el primer éxito de Sui Generis perteneciente a Vida. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que en una ocasión sacó a pasear un cadáver en silla de ruedas, lo que motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó psicótico y paranoico con personalidad esquizoide y fué dado de baja. Luego de que vuelve García, el grupo comienza con sus actuaciones, ya como dúa junto a Nito, por que los demás habían abandonado el grupo. En este perìodo conoce a Marìa Rosa Yorio, con la cual comparte su amor a la mùsica. De esta uniòn nace su hijo Miguel.


Historia [editar]Integró bandas como el dúo Sui Géneris (1967-1975), Porsuigieco (1975), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1977), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina:

el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón,
un joven bajista, teclista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y
el rosarino Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (considerada la primera banda de rock nacional argentino) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Es el único ex Serú muerto (falleció en 2006).

Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, donde tuvo momentos de gran éxito. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.

Hacia 1985, García inició un proyecto junto a Luis Alberto Spinetta, llamado Spinetta/Garcia, del cual salieron canciones como Rezo por vos. El proyecto no fué concluído a causa de una serie de problemas de ambos.

En 1988 compone la banda de sonido de la pelicula (Lo que vendrá) de Gustavo R. Mosquera en la que también actuó y por lo cual recibió en NY un premio a mejor actor de reparto.

En los años noventa comenzó con su eslogan «Say No More», por el cual ahora se lo nombra como «Míster SNM».

Durante el 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral de Argentina, cuando con una temperatura de –2 °C uno de cada cuatro habitantes asistió a su show.

El año 2006 lo encuentra presentando Kill Gil, su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su «concierto para auriculares» en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo una radio.


Músicos acompañantes de Charly García [editar]Charly García ha integrado bandas de soporte con importantes músicos. Entre ellos se encuentran:

The Living Band (1982 - 1983)

Cachorro López: Bajo
Gustavo Bazterrica: Guitarra
Willy Iturri: Batería
Andrés Calamaro: Teclados
Modern Clix/Giovanni/Piano Bar (1983 - 1984)

Fabiana Cantilo: Coros
Fito Páez: Teclados
Pablo Guyot: Guitarra
Willy Iturri: Batería
Alfredo Toth: Bajo
Daniel Melingo: Saxo
Gonzalo Palacios: Saxo
Las Ligas (1986)

Richard Coleman: Guitarra
Andrés Calamaro: Teclados
Fernando Samalea: Bateria
Daniel Melingo: Saxo
Christian Basso: Bajo
Toc-Toc/Los Enfermeros (1986 - 1993)

Fernando Samalea: Bateria
Carlos García López: Guitarra
Fabiana Cantilo: Coros (1986 - 1989)
Hilda Lizarazu: Coros (1989)
Fabián Vön Quintiero: Teclados
Alfie Martins: Teclados
Fernando Lupano: Bajo
Casandra Lange (1995)

Fernando Samalea: Bateria
Fabián Vön Quintiero: Teclados
María Gabriela Epumer: Guitarra y Voz
Juan Carlos Bellia: Guitarra
Jorge "Bruja" Suarez: Armónica
Unplugged (1995)

María Gabriela Epumer: Guitarra acústica y Voz.
Fabián Quintiero: Órgano Hammond, Bajo acústico y Coros.
Fernando Samalea: Batería y Bandoneón.
Erika Di Salvo: Violin.
Ulises Di Salvo: Violoncello.
Say no more (1996)

Mario Serra: Batería
María Gabriela Epumer: Guitarra y Voz
Rinaldo Rafanelli: Bajo
Carlos García López: Guitarra
Fernando Samalea: Bateria
Celeste Carballo: Coros
Erika Di Salvo: Violín
Ulises Di Salvo: Violoncello
El Aguante (1997 - 2001)

Mario Serra: Batería
María Gabriela Epumer: Guitarra y Voz
Erika Di Salvo: Violín
Ulises Di Salvo: Violoncello
Mariela Chintalo: Saxo y voz.
Gabriel Said: Percusión, samplers, cigarros.
Diego Dubarray (Murray): Bajo, Teclados, Ayudante y Tramoyista
Fernando Samalea: Bateria y Bandoneón.
Fabián Vön Quintiero: Teclados y Bajo.
Influence Band (2001 - 2003)

María Gabriela Epumer: Guitarra y Voz
Kiushe Hayashida: Guitarra
Tonio Silva Peña: Batería
Carlos González: Bajo
Charly García & The Prostitution (2003 - actualidad)

Kiushe Hayashida (Chile) en guitarra y coros,
Tonio Silva Peña (Chile) en batería y
Carlos González (Chile) en bajo,
Francisco Corna (2006-2008)
Trío de cuerdas:
Alejandro Terán (viola),
Javier Weintraub (violín) y
Julián Gándara (chelo).

Personalidad y polémica [editar]
Charly García rompe una guitarraCharly García era conocido por sus numerosos escándalos públicos. Los más recurrentes fueron aquellos donde el músico ha abandonado recitales en medio de su desarrollo por la mala calidad del sonido.

García fue echado del ejército cuando cumplía con el servicio militar obligatorio, debido a que no soportaba el encierro y la disciplina impuesta por los militares. Durante el cumplimiento de la conscripción, compuso "Canción para mi muerte" uno de sus más grandes éxitos, junto con Nito Mestre en Sui Generis.

Asimismo, tiene prohibido el acceso a Uruguay tras un escándalo al agredir a un paparazzi que intentó sacarle una foto.

Entre personalidades de la música, mantiene serios conflictos con el músico Andrés Calamaro, a pesar de haber grabado con el músico y haber sido productor de dos de sus discos. Además, Calamaro integró la banda de acompañamiento de García en su etapa solista por dos años. El conflicto tuvo origen en una supuesta relación entre García y la ex esposa de Calamaro, con quien Charly vivió en España unos meses.

Posteriormente, y en una entrevista concedida al periodista Luis Majul, reveló que fue agredido por empleados de seguridad del lugar en el último recital de una serie dada en La Trastienda. En 2007 le cancelaron un recital por llegar tarde, y por este motivo destrozó las puertas del local y gritó insultos. Recientemente Charly dejó su huella en el "paseo de la fama" de la ciudad de Mar del Plata, ubicada en la costa atlantica de Buenos Aires. En esa ocasión se mostró totalmente educado y amable, lo que desmiente los dichos de sus detractores que han llegado a acusarlo de demente.

Tras protagonizar un episodio dramático causando destrozos dentro del hotel mendocino en el que se hospedaba, el 9 de julio de 2008, fue internado en el Policlínico de Cuyo, donde se le diagnosticó neumonía. Pasó allí una semana en terapia intensiva hasta que, acompañado por Nito Mestre y allegados, fue trasladado al hospital Argerich de Buenos Aires. Superada la neumonía, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó en manos de los médicos de un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento para remediar su cuadro de excitación psicomotriz.

El 27 de setiembre del 2008 se deslizó la siguiente información: "El músico Charly García, quien se recupera por adicciones en una clínica psiquiátrica, experimentó una gran mejoría en su estado por lo que ahora espera una orden judicial que posibilite su traslado a la quinta de Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján". Allegados al intérprete revelaron a la agencia de noticias DyN que el músico había recuperado 15 kilos de peso, contaba con un nuevo par de anteojos para mejorar su visión y había cumplido un tratamiento estético de odontología. Los voceros dijeron que el estado general de salud de García había mejorado notablemente y señalaron que esa situación alentaba su posible externación. Además, resaltaron que un estilista le había realizado un "nuevo y moderno corte de cabello".

El artista finalmente fue trasladado a la quinta de manera discreta el día 21 de octubre y festejó de muy buen humor su cumpleaños número 57 dos días después, con amigos y gente cercana. Estuvieron en la celebración León Gieco y su ex-manager, entre otros, con los que Charly García realizó una zapada. Pedro Aznar, no asistió ya que se encontraba en la ciudad de Río Cuarto, en Córdoba, en uno de los recitales de la gira de su nuevo disco, "Quebrado". En la mitad del recital, Aznar hizo una llamada a Charly, para cantarle el feliz cumpleaños.[1]


Discografía [editar]Disco Banda Año Tipo
Vida Sui Generis 1972 Estudio
Confesiones de invierno Sui Generis 1973 Estudio
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones Sui Generis 1974 Estudio
Alto en la torre Sui Generis 1974 Single
Adiós Sui Géneris, Parte I Sui Generis 1975 En Vivo
Adiós Sui Géneris, Parte II Sui Generis 1975 En Vivo
Porsuigieco PorSuiGieco 1976 Estudio
La Máquina de Hacer Pájaros La Máquina de Hacer Pájaros 1976 Estudio
Películas La Máquina de Hacer Pájaros 1977 Estudio
Serú Girán Serú Girán 1978 Estudio
La grasa de las capitales Serú Girán 1979 Estudio
Bicicleta Serú Girán 1980 Estudio
Música del alma Charly García 1980 Vivo
Peperina Serú Girán 1981 Estudio
No llores por mí, Argentina Serú Girán 1982 Vivo
Pubis angelical/Yendo de la cama al living Charly García 1982 Estudio
Clics modernos Charly García 1983 Estudio
Piano bar Charly García 1984 Estudio
Terapia intensiva Charly García 1984 Banda de Sonido
Tango Charly García 1985 Estudio
Parte de la religión Charly García 1987 Estudio
Lo que vendrá Charly García 1988 Banda de Sonido
Cómo conseguir chicas Charly García 1989 Estudio
Filosofía barata y zapatos de goma Charly García 1990 Estudio
Tango 4 Charly García 1991 Estudio
Radio Pinti Charly García 1991 Estudio
Serú '92 Serú Girán 1992 Estudio
En vivo Serú Girán 1993 En Vivo
La hija de la lágrima Charly García 1994 Estudio
Estaba en llamas cuando me acosté Casandra Lange 1995 Estudio
Hello! MTV Unplugged Charly García 1995 En Vivo
Adiós Sui Generis, Parte III Sui Generis 1995 En Vivo
Say no more Charly García 1996 Estudio
Alta fidelidad Charly García/Mercedes Sosa 1997 Estudio
El aguante Charly García 1998 Estudio
Demasiado ego Charly García 1999 En Vivo
Charly & Charly Charly García 1999 En Vivo (No oficial)
Yo no quiero volverme tan loco Serú Girán 2000 En Vivo
Sinfonías para adolescentes Sui Generis 2000 Estudio
Si - Detrás de las paredes Sui Generis 2001 En Vivo
Influencia Charly García 2002 Estudio
Rock and roll yo Charly García 2003 Estudio
Kill Gil Charly García 2007 Estudio


DVD [editar]Adiós Sui Géneris
Say no more 50 aniversario
50 años - Vivo en el teatro Coliseo
Charly García en vivo en el Salón Blanco
Charly García ORO

festival buenos aires rock 4 edicion...

01-Buenos Aires Rock-El rey lloró


02-Buenos Aires Rock-Rutas Argentinas


03-Buenos Aires Rock-Colapso nervioso


04-Buenos Aires Rock-Tiempos Metalicos/Parcas sangrientas


05-Buenos Aires Rock-Solo se trata de vivir


06-Buenos Aires Rock-Coplas de mi país


07-Buenos Aires Rock-Manso y tranquilo


08-Buenos Aires Rock-Hasta que salga el Sol...


09-Buenos Aires Rock-Ir a más


10-Buenos Aires Rock-Maribel se durmio


11-Buenos Aires Rock-Marcha de la bronca


12-Buenos Aires Rock-Comentario de los presentes


13-Buenos Aires Rock-Pensar en nada


14-Buenos Aires Rock-Almuerzos con amor


15-Buenos Aires Rock-Los sueños de la cultura


16-Buenos Aires Rock-Nuevo mundo


17-Buenos Aires Rock-El increible Isaac


18-Buenos Aires Rock-Algo de paz


19-Buenos Aires Rock-Canción de los plomos


20-Buenos Aires Rock-La cultura es la sonrisa


21-Buenos Aires Rock-Gente del futuro


22-Buenos Aires Rock-Solo le pido a Dios


bueno talves le recuerde a rock hasta que se ponga el sol porque rock hasta que... es la segunda edicion de buenos hairas rock...

el duo acustico

1982 festival de la solidaridad...

01 Pedro y Pablo - Gente del futuro


02 Rubén Rada - Malísimo


03 Litto Nebbia - Solo se trata de vivir


04 Luis Alberto Spinetta - Barro, tal vez


05 Nito Mestre & León Gieco - La colina de la vida


06 leon gieco-solo le pido a dios
(no se puede subir el video...)

07 PorSuiGieco & David Lebón - Algo de paz


08 PorSuiGieco & David Lebón - Rasguña las piedras



EL DUO ACUSTICO(PERDON POR LO DE SOLO LE PIDO A DIOS)...

Festival Prima Rock 1981...

01 Festival Prima Rock - Introducción


02 Nito Mestre - Espero siempre por vos


03 Nito Mestre - Hoy tiré viejas hojas


04 Nito Mestre - Enero va


05 El Público - Las guerras / Entrevista a Nito Mestre


06 Dulces 16 - Para tocar Rock & Roll


07 Cantilo y Punch - Rock del pensamiento


08 Cantilo y Punch - Mágica energía


09 Cantilo y Punch - Gente del futuro


10 Baraj-Barrueco y su Grupo - Milongón


11 Litto Nebbia - Solo se trata de vivir


12 Litto Nebbia y Los Músicos del Centro - Para John


13 Litto Nebbia y Los Músicos del Centro - Poesía en la tarde


14 Entrevista a Jorge Cumbo y Luis Alberto Spinetta


15 Cantilo-Durietz (Pedro y Pablo) - Ánimo Che


16 Jorge Cumbo - Zapada


17 Hablando sobre ser joven


18 Virus - Soy moderno, no fumo / El Público - Libros sapiensales


19 Spinetta Jade - No te busques ya en el umbral


20 Spinetta Jade - El hombre dirigente


21 Spinetta Jade - Contra todos los males de este mundo


22 Spinetta Jade - Nunca me oíste en tiempo


23 Spinetta Jade - Alma de diamante


24 Litto Nebbia - Gente que no sabe lo que quiere (final)


EL DUO ACUSTICO...

lunes, 3 de noviembre de 2008

la historia de seru giran en volver rock...








el duo acustico(se viene el fin del blog...)

yo no quiero volverme tan loco(dic 1980 en obras)

Bue encontre estos en you tube, calidad mala, pero valen una fortuna. Son unos documentos invaluables.
AGUANTE SERU CARAJO!
El credito hay que darcelo al que metio una camara a flor de recital. En los 80, jaja se la debe haber metido en el culo... y con lo grandes que eran






































DUO ACUSTICO

seru giran en obras 1981


































espero que le guste...duo acustico

lunes, 13 de octubre de 2008

que se rock unas de las ultimas peliculas de rock nacional.

parte 1



parte 2



parte 3



parte 4



parte 5



parte 6




parte 7



parte 8



parte 9



parte 10



parte 10 b



parte 11



parte 12



parte 13



parte 14



parte 15





el duo acustico.

Sui Generis - Discografía Completa

espero que les guste y que lo escuchen todo el tiempo...


Tracklist (Vida, 1972):

01. Cancion Para Mi Muerte
02. Necesito
03. Dime Quien Me Lo Robó
04. Estación
05. Toma Dos Blues
06. Natalio Ruiz, El Hombrecito Del Sombrero Gris
07. Mariel y El Capitán
08. Amigo Vuelve a Casa Pronto
09. Quizás Porqué
10. Cuando Comenzamos a Nacer
11. Posludio

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TrackList (Confesiones de Invierno, 1973):

01. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo
02. Bienvenidos Al Tren
03. Un Hada, Un Cisne
04. Confesiones De Invierno
05. Rasguña Las Piedras
06. Lunes Otra Vez
07. Aprendizaje
08. Mr. Jones o Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana
09. Tribulaciones, Lamentos y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario o No

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Tracklist (Pequeñas anecdotas sobre las instituciones, 1974):

01. Instituciones
02. Tango En Segunda
03. El Show De los Muertos
04. Las Increíbles Aventures Del Señor Tijeras
05. Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal
06. El Tuerto y Los Ciegos
07. Musica De Fondo Para Cualquier Fiesta Animada
08. Tema De Natalio
09. Para Quién Canto Yo Entonces
10. juan represión
11. Botas Locas

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Tracklist (Adios A Sui Generis I, 1975):

01. Instituciones
02. La Fuga Del Paralítico
03. Natalio Ruiz
04. Confesiones De Invierno
05. Canción Para Mi Muerte
06. La Niña Juega En El Gran Jardín
07. Zapando Con La Gente
08. Aprendizaje

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Tracklist (Adios A Sui Generis II, 1975):

01. Un Hada, Un Cisne
02. Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal
03. Tango En Segunda
04. Rasguña Las Piedras
05. Blues Del Levante

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Tracklist (Antologia, 1991):

01. Instituciones
02. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo
03. Cuando Comenzamos a Nacer
04. Botas Locas
05. Juan Represión
06. Alto En La Torre
07. Moisés
08. Rasguña Las Piedras
09. Entra (entra eléctrico)
10. Cancion Para Mi Muerte
11. El Fantasma De Canterville
12. Blues Del Levante
13. Gaby


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Tracklist (Adios A Sui Generis III (vivo en 1975), 1995):

01. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo
02. Nena
03. Bubulina
04. El Fabricante De Mentiras
05. El Fantasma De Canterville
06. Para Quién Canto Yo Entonces

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Tracklist (Sinfonías Para Adolescentes, 2000):

01. El Día Que Apagaron La Luz
02. Usame Un Poquito Más
03. Yo Soy Tu Papá
04. Afuera De La Ciudad
05. Tu Pueblo También
06. Cuando Te Vayas
07. No Es El Fin
08. Todos Van Al News Cafe
09. Ten Pena
10. Aquí Sin Tu Amor
11. Aguante La Amistad
12. El Chico y Yo
13. Espejos
14. Monoblock
15. Me Tire Por Vos
16. Noveno 'B'
17. Juan Represión
18. Digo De Vos
19. Se Mi Nena

Mediafire: http://www.mediafire.com/download.php?6my2xzxgtfz
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Tracklist (Si CD1, 2001):

01. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo
02. Rasguña Las Piedras
03. Instituciones
04. Necesito
05. Amigo Vuelve a Casa Pronto
06. Yo Soy Tu Papá
07. Cancion Para Mi Muerte
08. Amo Lo Extraño
09. Cuando Te Vayas
10. Ya No Te Quiero
11. Confesiones De Invierno
12. Mariel y El Capitán

Mediafire: http://www.mediafire.com/download.php?cymdbgxuqxt
Rapidshare: http://rapidshare.com/files/72507919/2001_-_Si_CD1.rar



Tracklist (Si CD2, 2001):

01. Telepáticamente
02. Espejos
03. Aprendizaje
04. El Chico y Yo
05. Tribulaciones, Lamentos y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario o No
06. La Colina De La Vida
07. Me Tiré Por Vos
08. Tango En Segunda
09. El Tuerto y Los Ciegos
10. Para Quién Canto Yo Entonces

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el duo acustico.

"Mr. Jones" de Sui Generis

Una familia muy normal se la dedico a las familia americanas ja ja ja.




natalia.

la palicula adios sui generis 1975

parte 1



parte 2



parte 3



parte 4



parte 5



parte 6



parte 7



parte 8



parte 9(a)



parte 10(b)de la misma cansion.



parte 11 y 12




roger wates :( ):

Presente (Vox Dei)

Me encanta esta cansion es un de mis preferida...... :(




el duo acustico...

una triste retirada ¨ADIOS ANTI RATA¨.

Una triste retirada en disiembre esta blog se serrara por problemas de derecho de autor tanto como articulos hasta el titulo del blog igual muy pronto nos podran encontrar en otro blog del mismo autor muy pronto...
Bueno con esta triste notici les dejamos este vodeo de vox dei precente que no se si ya lo pusimos en el blog.................. :( :( :(

PRECENTE



bueno y como se viene el final vamos a tratar de publicar mejores cosas que asta haora como disco para bajar y otras cosas

anti rata/natalia/el duo acustico/roger waters/sus amigos de siempre...

domingo, 12 de octubre de 2008

la historia de sui generis

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, "Nito". Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.

Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: "Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó".

Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -"a la Elton John", como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.

El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".

El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.

A mediados de diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000 personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia", la bella melodía de PorSuiGieco, y "Toma dos blues". A continuación entró Charly y juntos interpretaron "Confesiones de invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.

En 1993, Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó con indiferencia, aunque sólo recién de una charla entre ambos se recompuso la relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor

En el 2000 volvieron a reunirse pero esta vez con un proyecto que incluia discos y presentaciones en vivo. Firmaron un contrato que sellaba un compromiso de tres discos y presentaciones en todo el pais ademas de algunas en el exterior. Editaron "Sinfonias para adolescentes", un disco con mayoria de covers (al estilo Garcia), algunos temas viejos de Sui Generis y otros de Charly. El unico corte del disco fue "El dia que apagaron la luz" que tuvo bastante aceptacion gracias a Mega, una radio que empezo prometiendo y que termino haciendonos odiar gran parte del repertorio nacional. La gira de Sui Generis comenzo en la cancha de Boca Jrs, el 7 de diciembre. Asistieron mas de 25 mil personas pero la critica fue lapidaria (La Nacion titulo "El fogon mas caro de la historia". La reunion no fue vista con buenos ojos por parte de la prensa, que la tildo de "comercial", pero el 15 de enero de 2001, Charly y Nito terminaron de convencer a la critica con un excelente recital gratuito que dieron en Parque Sarmiento en el marco del festival "Bs As para todos". En junio de 2001 editaron el ultimo disco de la reunion, titulado "Si, detras de las paredes". Disco doble con base en vivo que incluyo una version funk de Rasguña las piedras, un tema que Charly habia compuesto para un disco de Fabiana Cantilo y un muy buen tema que Charly compuso en los primeros meses del año, llamado Telepaticamente. El trabajo del duo, como de costumbre, no fue tomado con aceptacion por parte de la critica.


espero que les alla gustado!!!

la primera pelicula del rock nacional:rock hasta que se ponga el sol.

part:1



part:2



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part:6



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part:8



part:9



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part:11



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part:19



part:20



part:21



rock hasta que se ponga el sol(festibal de 1972)

FIN/fin/

sábado, 27 de septiembre de 2008

un blog de un amigo

Los inbito a que esntran a un blog de un amigoque nada mas tiene videos pero esta bueno se llama "musica-vieja.blogspot.com".
espero que lo disfruten y no dejen de vicitarme.


roger waters

Muere Rick Wright, tecladista de Pink Floyd


Muere Rick Wright, tecladista de Pink Floyd
Por: Eduardo ArcosMartes 16 de Septiembre, 2008 (0:28) Rick Wright, el tecladista y miembro fundador de Pink Floyd, una de las mejores bandas que han existido en la historia de la música, murió hoy a los 65 años víctima del cancer.

Wright nunca fue de los miembros más llamativos de la banda, en parte eclipsado por Roger Waters y David Gilmour, pero como compositor hizo aportaciones importantísimas en Dark Side of the Moon (compositor de “Great Gig in the Sky” y “Us and Them”) y canciones como “Shine on You Crazy Diamond”.

Wright estuvo fuera de la banda durante un tiempo, cuando en las grabaciones de The Wall se terminó peleando con Waters al punto que amenazó quemar cualquier grabación hecha a menos que se vaya. Al final decidió irse pero fue contratado como “músico externo” durange la gira del álbum. Durante The Final Cut no participó de ninguna forma pero en 1987, con un Pink Floyd sin Roger Waters, volvió para colaborar en A Momentary Lapse of Reason (aparece como músico invitado por problemas legales).

En The Division Bell ya estuvo 100% reintegrado a la banda, fue co-autor de 5 temas y participó en la gira mundial.

Fuera de Pink Floyd tuvo varios proyectos solitas, el primero en 1978 llamado Wet Dreams que lo consideraba un total error. En 1984 hizo una banda llamada Zee que tuvo un solo disco: Identity. En recientes años participó con David Gilmour en una canción y la gira de su último disco, On an Island.

En honor a Wright hay que escuchar hoy, todo el día, Dark Side of the Moon. Es una gran pérdida.

jueves, 25 de septiembre de 2008

nito mestre distinto tiempo...




espero que los disfruten como los otros...

domingo, 14 de septiembre de 2008

la historia de la biblia de vox dei.

sábado, 13 de septiembre de 2008

la historia de sui generis

martes, 9 de septiembre de 2008

la historia de charly garcia

nito mestre 2007

adios sui generis/confeciones del invierno.

lunes, 8 de septiembre de 2008

charly garcia influencia que lo disfruten!!!

domingo, 13 de julio de 2008

Este es un articulo de nuestro socio la pagina: www.lacoctelera.com y tambien pusimos algunos comentarios.

estudio de granacion . Nadie lo reconocio estaba pelado con las cejas depiladas y con unos cuantos kilos demas.
Recientemente en la reunion de Pink Floyd para el recital de LIVE8 el mismo Barret paseó por las calles de Londres dos dias antes del recital.
La banda me gusta tanto antes como despues de Barret o Waters, simpre son geniales con las cosas que hacen
8 Octubre 2005 12:37 AM

Martín dijo
Estoy deacuerdo con los que dicen que pink floyd despues de barrett se otra banda... pero tambien hay que decir que pink floyd con guilmour supo hacer grandes obras de arte,(al menos asi lo veo yo)como por ejemplo 'Echoes','Aton Heart Mother','Remember a day', etc.
Y con respecto a lo que dijo un tal 'antonio' el 7 de octubre de este año... me gustaria contestarle lo siguiente:Es obvio que 'the wall' y 'the dark side..' son dos obras gigantescas... pero si syd nunca se hubiera ido estoy seguro que ubieran llegado a mucho mas que 'the wall' en unos pocos años.
'the wall' y 'the dark...' son indispensables,pero a la hora de buscar algo bueno en mi discoteca prefiero darle 'play' a: 'the piper...' o 'the madcap laughs'.
y por ultimo no creo que syd haya estado o esté loco.. él tenia su forma de ver las cosas, (ayudado, obviamente, por el ácido) y lo mejor que pudo hacer es compartir con nosotros esa mirada.
10 Octubre 2005 07:36 AM

Manuel dijo
Creo que no deberíamos discutir quién es o quién fue el mejor del grupo Pink Floyd. Que si Barret, o Waters o Gilmour. Creo también que estan olvidando completamente al pianista y tercera voz del grupo, Richard Wrights y al baterista Nick Mason, quién es el único que ha estado en pink floyd desde sus inicios y nunca ha salido. La verdad es que estos cinco hombres son una leyenda señores, no discutamos un grupo esta formado por 2 o más personas y aquí tenemos cinco grandes de la música, llámese psicodélica o como quieran, de la música en general son unos grandes. Pink Floyd es Pink Floyd desde Barret hasta nuestros días y creo que no va haber grupo alguno que pueda llegar a superar la cantidad de obras musicales tan armónicamente perfectas como las que Pink Floyd a realizado. Syd Barret, Roger Waters, David Gilmoure, Richard Wright y Nick Mason han hecho historia señores, ellos son Pink Floyd y como ellos nadie, por lo menos para mi, no se para ustedes. Pink Floyd lo ha demostrado con Barret fueron grandes, sin Barret siguieron siendo grandes, cuando salió Wright siguieron siendo grandes, cuando salió Waters, cuando volvió Wrights y cuando continuaron Gilmoure, Wrights y Nick Mason siguieron siendo grandes. He dicho señores espero sus demás comentarios. Recuerden que es mi opinión y no impongo nada solo quiero que reflexionen lo que es Pink Floyd. Gracias
10 Octubre 2005 06:47 PM

Armando dijo
Estoy de acuerdo, pink floyd es genial en toda su carrera, superaron a sus maestros Beatles... personalmente me gusta mucho mas la etapa con Barrett... todas las personas tenemos nuestro lado psicodelico que de repente no conocemos, Barrett nos puede llevar de la mano por estos lugares desconocidos dentro de nuestro cerebro. Y no necesariamente hay que estar loco... tan solo saber encontrar la puerta. Saludos desde PERU!!!
11 Octubre 2005 10:35 PM

cesar castro dijo
SYD BARRE FUE Y SERA PARA SIEMPRE EL ALMA DE PINK FLOYD...
19 Octubre 2005 12:59 AM

fabian colombia dijo
SYD NOS ENSEÑO A VERNOS A NOSOTROS MISMOS DESDE SU MUSICA; Y NOS ENSEÑO A ENTENDERNOS DESDE EL MANICOMIO. GRACIAS SYD, TE AMAMOS
19 Octubre 2005 06:45 AM

PSICODELICK dijo
Laverdad todo syd ayudo mucho a cambiar mi conciencia sobre la musica y a amar la psicodelia y demas arreglos extravagantes y llenos de surrealismo y magia
27 Octubre 2005 03:52 AM

edgar dijo
SE SIENTE TAN CHIDO LEER DE GENTE QUE LE GUSTA LO MISMO Y QUE COMO YO AMA LA MUSICA DE SYD Y SE DAN CUENTA QUE PINK FLOYD SIMPLEMENTE NO HUBIERA EXISTIDO SIN EL GENIO QUE LE PUSO EL NOMBRE PORQUE AUN CON LA SALIDA DE ESTE LA BANDA SIEMPRE GIRO AL REDEDOR DE SYD SUS COMPOSICIONES ERAN PENSANDO EN EL TODO EL TIEMPO YA LO DIJO WATERS Y COMPARTO LA MAYORIA DE OPINIONES QUE HE VISTO PERO LA QUE MAS ME QUEDO GRABADA ES LA QUE DICE QUE HAY QUE ESCUCHAR THE PIPER AT THE GATES OF DAWN Y MADCAP LAUGHS PARA QUE SYD NOS TRANSPORTE A ESE MUNDO TAN FASCINANTE EN EL QUE CREO QUE A TODOS LOS QUE NOS GUSTA SU MUSICA NOS GUSTARIA VIVIR CIERTO ES QUE NO ERA NI ES UN LOCO ES UN FUERA DE SERIE Y ESO ES DIFICIL DE DIGERIR PARA TODA LA RAZA HUMANA PERDON PARA LA GRAN MAYORIA OJALA Y BARRETINA PUDIERA VENIR A MEXICO ESTARIA ENCANTADO DE ESCUCHARLA Y OJALA Y PUDIERA CONOCER GENTE QUE LE GUSTE BARRETT COMO A MI SOY DE GUADALAJARA MEXICO MI MAIL ES EBUNBURY666@HOTMAIL.COM
4 Noviembre 2005 11:35 PM

DaDDy dijo
Para mi syd es y sera un genio intemporal, igualmente disfruto de Pink tanto de lo viejo como de lo ultimo con la misma intensidad: PINK FLOYD FOREVER!!!!!!!!!!!!!
5 Noviembre 2005 07:47 PM

BigCharlie dijo
Hace pocos meses empecé a leer acerca de Pink Floyd y también a escucharlos e inmediatamentequedé engancahado con todo lo relacionado con Syd.
A mí personalmente la etapa que más me gusta es con Syd, pero pienso que al quedar luego como "líder" Roger y ahora David permitió que cada uno mostrara lo mejor de sí.
Iba a decir algunas cosas acerca de la música....Pero en realidad en este momento quiero felicitartodos los que participaron por habernos ayudado aentender y apreciar más a Pink Floyd.
Saludos desde Uruguay.
8 Noviembre 2005 11:19 PM

BigCharlie dijo
PD:Impresionante la segunda foto con Hendrix....
8 Noviembre 2005 11:23 PM


santiago dijo
syd...es el señor de señores detras de el mejor grupo sin duda alguna de todos los tiempos. El nos abrio las puertas de la sicodelia y nos llevo a un estado colectivo de sus sentimientos y las fomar de ver su mundo y intentar entender el nuesro y respetar el suyo y el de los demas. bueno la hisotira de pink floyd siguio si el en carne pero la influencia se siguio hasta ahora y se seguira por siempre...gracias syd
19 Noviembre 2005 11:17 PM

bryan - mµnÐø fø¥d dijo
por que el discutir quien es mejor ? en este espacio se habla que syd lo es por que es su espacio , pero si hacemos una pagina de waters entonces todos ustedes veran y diran es roger , si hacemos una de gilmour el lo sera .nadie pone en duda el genio y el juego de barrett pero : el talento y la magia waters ? o la firmeza y constancia de gilmour ? o donde queda la magnifica forma de hacer sonar los teclados, pianos , de wrigth ? o los fabulosos tiempos de mason ? barrett marco una epoca nadie con su talento es unico . pero quizas fue mejor para el grupo pues los tiempos cambiarian y es ahi donde entra otra parte de la historia .por ejemplo los beatles siempre sonaron igual o no ? y que tenian un gran cerebro como lennon , no me refiero q floyd hubiera sonado igual pero . . . el cambio fue excelente . en resumen floyd no hubiera sido floyd en ausencia de cualquier integrante .una pequeña muestra esta en la salida de wrigth , el final cut no supero a the wall o el dark side , (no por ello deja de ser un buen material) o al salir waters es decir floyd muta en ausencia de cualquiera o no ? analicenlo . .
2 Enero 2006 10:29 PM

Almembrillo dijo
Syd era el puto amo, un genio.Sus 2 discos en solitario son 2 joyas, sobretodo el primero "The madcap laughs" es una obra maestra, desgarrador, crudo, a flor de piel, alucinante.....También estoy de acuerdo que el segundo "Barrett" está menos inspirado y producido de manera más artificiosa por sus excompañeros (Gilmour y Wright) seguramente debido al estado de salud mental de Syd, pero igualmente tiene temazos: aparte de las más conocidas Giggolo Aunt y Baby lemonade, Dominoes, Wined and Dined, Love song, It is Obvious, Wolfpack, Rats..."The Piper..." es un gran disco y los singles precedentes nombrados aquí son muy buenos, pero muestran un Syd más inocente y juguetón, así que yo me quedo con sus espeluznantes discos en solitario. Creo que es donde traspasa esa linea que separa un muy buen compositor de un genio. Como dice uno por aquí el Syd Post-Floyd es "la verdad", sin autocensura, es lo que oyes. De pocos artistas se puede decir eso.The "The piper.." me quedo con "Astronomy domine" esa melodía y esa sucesión de acordes, pero a quién se le ocurre eso en 1967???!!!Tras su "marcha" los Pink Floyd a nivel creativo no le han llegado ni a la suela del zapato. Pero ni de lejos y ellos lo saben, aunque como dice otro discutir de esto es absurdo.. Y que conste que a mi los Pink Floyd post-Barrett también me gustan mucho.También estoy de acuerdo en que era un guitarrista fantástico, innovador y con un "feeling" fuera de lo común. Su concepto rítmico (digamos arítmico mejor) es inimitable.Es uno de mis artistas favoritos.Algo le debió hacer el otro Roger, ego-Waters, que me parece que le tenía celos......nunca lo sabremos.
Syd forever!!
ahh.. y a los que les guste Syd Barrett me permito hacerles un par de recomendaciones, por si no las conocen, para que se introduzcan en "otros mundos" únicos y personales al estilo barrettiano:- "The Hangman's Beautiful Daughter" (1968) de The Incredible String Band.- el disco póstumo de Chris Bell "I am de cosmos" (así como todo el material anterior de Big Star, grupazo, sin suerte en su época, en el cual Chris era guitarrista y compositor principal junto a Alex Chilton, sobretodo el tercero "Sister Lovers" donde Bell ya no está....).
Bueno espero que os gusten....
3 Enero 2006 06:21 PM

gus gomez dijo
syd, creo que fustro mucho mas por no haberle dado la oportunidad de depurarse, ademas que lo atan cada vez que lo llaman loco
15 Enero 2006 12:21 PM

gus gomez dijo
los pink decian que lo querian, tal vez si. pero por que no lo ayudaron mas, tanto tiempo sin verlo, o alguien sabe si ellos mantienen contacto con el en la actualidad. santafeband@hotmail.com
15 Enero 2006 12:22 PM

alvargatbach dijo
Me encantaria saber que es de el genio de syd barrett por estos dias, y que formidable seria que pink floyd se transformara aunque sea por un par de horas en "the pink floyd" como solian llamarse en la epoca de syd barrett, seria interesante que pink floyd invitara a barrett a uno de sus conciertos ya que siempre lo recuerdan como en el live 8 del 2005 cuando tocaron i wish you were here siempre que los veo imagino que va a aparecer a tocar con ellos despues que muestran su imagen en las pantallas gigantes, no creo que este tan loco como dicen, quizas el es el normal y nosotros no entendemos la genialidad.
ojala alguien pudiera decir donde descargar el trailer " Tonight let's all make love in London "
saludos
29 Enero 2006 03:40 PM

carlos vila contreras dijo
Hola padezco esquizofrenia y soy musico. Probablemente con lo que hr e vivido antes de caer enfermo habre vivido mas de lo que tu hayas vivido en toda tu vida.Me imagino que al igual que Barret que no ha hecho mas que emprender un viaje introspectivo del que quizas algún día decida volver. ¡Vuelve Syd, te queremos con nosotros!
2 Febrero 2006 03:49 PM

oasislive4ever dijo
miren syd es un genio no hay dudas, see emily play es la mejor canción de floyd y... ya
8 Abril 2006 04:23 AM

jose antonio dijo
dejaros de historias, por favor ¡¡¡¡¡¡¿ habeis oido a mozart, zappa, camaron, etc ?lo digo por que , creo que no solo de psicodelia vive el hombre, pensadlo un poco.un saludo
24 Abril 2006 09:34 PM

matias.g de argentina dijo
Es Cierto q floyd son dos bandas, una con syd y otra con gilmour, pero ninguna es mejor q otra, si queres viajar por el espacio pones The piper at the gates of dawn, pero si queres q se te estremesca la piel con solo escuchar una guitarra pones confortably numb, el solo q hace gilmour, no se a ustedes floydianos, pero a mi me pone la piel de gallina, una poesia de acero...... chau amigos,pink floyd las dos mejores bandas de la historia...
11 Mayo 2006 08:02 AM

H, Puerto Rico dijo
Primero que nada, debo decir que me encanta este foro, felicitaciones y gracias a todos los que han aportado a una mejor percepción sobre la trágica historia de ese genio de tan intensa capacidad de síntesis llamado Syd Barret y el gigantesco cambio paradigmático que dio Pink Floyd sin este.
Ahora, en cuanto a las comparaciones entre el más intelectual (sin negar lo agudamente emocional y lo trascendentemente musical, sólo quiero decir más cimentado en el plano de las ideas, digamos, algo así como los griegos) Floyd de cámara y el más dramático y sinfónico(siguiendo la línea el Floyd "romano"), algo que no se toma en cuenta es el espíritu de la época. Lo que quiero decir, y compartir, en mi opinión nada experta, es que un Floyd es una criatura de la década de 1960: sylvestre y revolucionaria, intelectual y parte de las demás artes y de la contracultura, más que como componente de los medios o de la cultura popular o de la industria discográfica. Ciertamente Floyd, sin el reactor de creación, sin esa figura chamánica que fue Roger Barret (él es más "Roger" que Waters, que se llama George Rogers) la agrupación cambiaría repentinamente en el alma de su propuesta. Pero su cambio estilístico es más lento y se puede percibir una incluso dolorosa transformación desde "A Saucer..." hasta "Meddle". A partir de ahí, la segunda criatura, la de "Dark Side..." en adelante, aunque no es algo entregado a la industria, obviamente, y hay que reconocer la resistencia hasta casi la sangre que tuvo Roger Waters, ya tenía que atravesar por el "rigor" de una más "limpia" e intrumentista ejecutoria, propio de la transformación de la psicodelia, al progresivo. Es decir, que la idea se iba un poco para atrás en el escenario, mientras la ejecutoria daba un paso más al frente. Además con una industria discográfica que se fundamentó en la contracultura de los 60, ahora más férrea, quizás un Pink Floyd con Barret, con las canciones cortas y con cierto espíritu de travesura (aún las más tristes), hubiera quizás perecido, ahogado en un tiempo de superamplificación, de estadios de masas uniformes y de gigantescas figuras que recuerdan a los cultos a la personalidad de las dictaduras. El segundo Pink Floyd pudo con esa ola, aún resistiéndose a esta, desgarre contradictorio que es lo más doloroso que nos transmite Waters en "The Wall", y más todavía cuando lo mezcla con la historia de su amigo (incluso él viéndose en cierta forma como este)...
No sé, sólo quería compartir lo que salió de una noche de insomnio pensando en Syd, después de leer un muy doloroso artículo francés sobre él, que salió en 1982. Después les traigo el link.
Saludos y bendiciones desde Puerto Rico...
H.
12 Mayo 2006 06:04 PM

H, Puerto Rico dijo
Perdón, quise decir "George Roger Waters"...
H.
12 Mayo 2006 06:13 PM

cristian dijo
las canciones que mas me gustan escritas por syd barret son "the scarecrow" "lucifer sam" "arnold layne" y "see emily play"
23 Junio 2006 08:36 PM

Al dijo
Sin lugar a dudas la mas famosa es See Emely Play y Astronomy Domine
11 Julio 2006 02:45 AM

Alex dijo
Hasta siempre, Syd.
11 Julio 2006 07:19 PM

Eclipse dijo
Syd Barrett siempre estará entre nosotros. Gracias por todo, Diamante Loco, sigue brillando estés donde estés.
11 Julio 2006 10:07 PM

Alex Rojas dijo
lágrimas corrieron sobre mis ojos y la tristeza me embarga... valga mi más cordial abrazo a todos los seguidores de Syd y que siempre su luz nos guie
12 Julio 2006 01:39 AM

Desbarrett dijo
Vaya tremendos viajes con la música de Syd. Tiene parte de la culpa de q actualmente viva en un permanente estado de seminconsciencia alterada.. Me identifico un poco con su fuerza creativa. También me encuentro enclaustrado en el domicilio familiar, con el tiempo perdido, la mente desauciada y desmotivado hasta para mover un dedo. Hoy menos. Hasta luego, Barrett, ya nos veremos
12 Julio 2006 02:40 AM

rober dijo
pena por syd. en vida y en muerte. para siempre.
12 Julio 2006 09:49 AM

Cassandra dijo
En realidad hace mucho que le perdimos, pero la noticia de su muerte me ha causado bastante tristeza. Una mente brillante que, por desgracia, no nos pudo dejar más que una efímera obra. Barrett ya es inmortal.
12 Julio 2006 10:24 AM

Sandra dijo
Desde la ciudad del ILLIMANI:Por siempre SYD!!!!!!!!!!
12 Julio 2006 03:22 PM

Pável Sánchez. dijo
Que a causado gran influensia en mí y en mi vida cotidiana , por dejarme ver y oir una parte de tu loco salvaje único inigualable sentimiento...ahora que ya has terminado tu máquina voladora , TODOS TE PONEMOS EN EL CIELO....¡bUEN VIAJE Syd!
12 Julio 2006 06:37 PM

Eduardo dijo
Syd, que en paz descances. Ya eres inmortal!
13 Julio 2006 05:28 AM

Arnold layne dijo
BUENO SYD , SE ACABO LO QUE SE DABA , SE TERMINARON LOS PASEOS POR KINGS ROAD , LAS EXCURSIONES POR CAMBRIDGE, MIENTRAS TU MAMA TE PREPARABA ESAS TORTILLAS DE TRIPIS TAN BUENAS. SUERTE AHI ARRIBA , O AHI ABAJO QUE NUNCA SE SABE.
13 Julio 2006 03:30 PM

naTALia dijo
MURIÓ SOLO UNA PARTE DE SYD, LA MUERTE MAS LAMENTABLE ES EL OLVIDO Y SYD Y SU GENIALIDAD NO SE OLVIDAN, ESO ES PARTE DE LA MAGIA QUE TIENE LA MUSICA O NO?
13 Julio 2006 08:38 PM

juank dijo
SIEMPRE BRILLARA EL DIAMANTE LOCO.FOREVER SYD...
13 Julio 2006 11:47 PM

jordy dijo
Barret se fue, pero quedan sus composiciones laboriosas, y su aura de mistero y leyenda en sus ultimso años. Quizas fuese todo pura leyenda, quizas realidad, solo el lo sabe. Barret figura extremadamente romantica, extremadamente loca, como otro genio de la epoca, el tambien desaparecido Nick Drake. Los genios a veces se sienten solos, y nosotros los llamamos locos, sera que no sabemos tratarlos aun...Par Barret
14 Julio 2006 10:13 AM

daniel dijo
a la edad de 12 años senti tu musica hoy tengo 48 y sigo escuchando money por ejemplo y te imploro que por favor siga vivo tu delirio que dios te tenga a tu lado gracias genio
15 Julio 2006 11:41 PM

luza dijo
Lo he dicho desde siempre, Pink Floyd no es para cualquiera, nunca de pequeña se oìa en radio. Gente con oìdo cultivado.genio, genial, te fuiste antes de tiempo, que fue lo que en tu cortita vida no pudiste llevar?Tu padre se llevò parte de tì?? que fue??Ahora te conozco, tarde, muy tarde...pequeñita fui fan de esta època psicodelia en donde retar a lo establecido era lo importante. No, no debiste haberte ido, prìncipe hermoso, tal vez tuviste razòn, este mundo no era para tì, làstima que no pude recoger un dibujo tuyo y asì intentar apropiarme de tu genialidad maravillosa, te fuiste pequeño niño, vacìo es lo que queda, ojos, ojos y carcajadas.Que Dios te guarde, descansa, alma en pena, que ya no penaràs màs....
16 Julio 2006 03:05 AM

KARINA dijo
No deja de causar tristeza la partida de un gran genio como SYD buen viaje
SHINE ON YOU CRAZY DIAMONDS
17 Julio 2006 05:55 AM

Daniel dijo
Escribo desde Argentina y lo unico que puedo decir es que se termino una ilusion la volver a verlos a los 5 como fueron unos poco meses, y por siempre SYD, quedo un vacio a pesar de que tan poco sabiamos de vos, no puedo mas este es mi correo por si alguien quiere contactarse deg_argentino@hotmail.com
18 Julio 2006 12:58 AM

Daniel dijo
Escribo desde Argentina y lo unico que puedo decir es que se termino una ilusion la volver a verlos a los 5 como fueron unos poco meses, y por siempre SYD, quedo un vacio a pesar de que tan poco sabiamos de vos, no puedo mas
18 Julio 2006 01:01 AM

NumB dijo
Syd ha fallecido, por què no han publicado un homenaje . . . yo por losmenos si estoy muy triste
18 Julio 2006 02:56 AM

Jacobo dijo
Syd eres eterno, jamás vas a morir, loco hermoso, poeta danzante mágico y solitario.
Cristo, es el camino....Syd Barret el atajo
22 Julio 2006 03:48 AM

Tárabas dijo
La verdad es que me enteré de la pérdida del maestro Syd hace unas semanas y me quedé petrificado, pese a que estaba desaparecido de la vida pública y se sabía que nunca más volvería, era gratificante saber que el genio seguía ahí. Soy un gran fan de Syd desde que lo escuché por primera vez hace casi 20 años, y de Pink Floyd, y da mucha pena saber que se ha ido, sobre todo de esta manera tan sin pena ni gloria, apenas nada en los diarios ni televisión, cuando se merece un reportaje y homenajes a todo lo grande, espero que los grupos y personas que les deben tanto pongan remedio a eso rápidamente y se le de el honor póstumo que se merece. Por otro lado es una gran alegría encontrar de pronto y sin esperarlo una página como esta, no solo de tan buen gusto, sino que ya lleva más de un año acumulando comentario. Felicidades, ánimo y saludos de otro syd y floydiano
27 Julio 2006 07:40 PM

davide dijo
que te lo pases bien tio.... nunca se save lo que fue y nunca lo que sera' antes eras diferente y ingenuo.
30 Julio 2006 03:02 AM

sid barret dijo
gracias
5 Agosto 2006 06:28 PM

CHARLIE dijo
QUIERO SALUDAR A LOS OYENTES DE BUENA MUSICA, SYD BARRET JUNTO CON LENNON ,DYLAN ,BRIAN JONES MORRISON Y LA VELVET UNDERGROUND HAN INFLUIDO EN MY FUCKING LIFE MAS QUE JESUS MISMO, EL ROCK ES LO MEJOR Y MEJOR CON GENIOS COMO SYD CRAZY DIAMOND ILUMINANOS DESDE DE TU OTRA VIDA SIGUE HACIENDONOS FELICES AL OIR TU MUSICA. LARGA A PINK FLOYD.
13 Agosto 2006 04:35 AM

luz maria arrieta dijo
Sabes? verdaderamente no soy de la època, yo tenìa 1 año en el 65, 4 cuando syd deja la banda en unas condiciones difìciles de explicar hasta por el mismo barrett.conocì a pink floyd por mi hermano mayor y siempre me pareciò mùsica espantosa "dark", para deprimidos y raros.El 7 de julio anunciaron su fallecimiento en el radio y corrì a ver quien era (por Internet).Sabes? me enamorè, sòlo eso te puedo decir y pienso como tù con 2 años en el grupo que èl bautizò, las jugarretas de la vida....muriò en vida y nos privò de su genio.Dicen contruyò ladrillos en las ventanas porque los "ociosos" y metiches lo molestaban y le recordaban algo que èl por salud mental debìa dejar....Te saludo y aprecio mucho tus comentarios en español, estoy triste y a veces llorando, hablè al radio con un gran conocerdor de rock y le pedì un Homenaje para syd. No le interesò y sòlo en los blogs me consuelo, graciasluza from mejico
20 Agosto 2006 05:02 PM

Cuculí Pop dijo
Estoy realmente intigridopor todo lo que Syd Barret significa, }no sólo en la música popy no sólo en la música,y ni tan sólo en el arte del siglo XX,sino en la la entra humanidadde la centuria que con él no abandonó.
Pienso en él desde una perspectivapsocológica y filosófica ineludible:en el eterno conflico que uneque a las verdades con el pensamientoy las hace mirarse a los ojos,aquella que enfrenta a lo que se aproxima enteramente a la realidad en contraposicióncon lo que "calza en nuestra mente",¿qué prevalece?
¿Dónde se halla la normalidad,vale decir,lo que se adscribe a la "norma", a lo que "corresponde"?
Leo una y otra vezlas magníficas implicancias metafísicas de "Chapter 24",y me emociono aquí,solo,frente a la pantalla.
No puedo seguir.
Lo siento.-
21 Agosto 2006 02:45 AM

Martinmortality dijo
hola gente...floydiana..bueno leyendo los coemntarios en este site...creo q algunos de ustedes pueden ayudarme. Voy a escribir un articulo sobre Syd "The crazy diamond" Barret y me gustria contar con la ayuda de quienes puedan apoyarme enviando fotos, datos y todo aquello que pueda ayudarme a escribir un buen articulo...espero que contar con su apoyo...ahi nos vemos gente...cualquier aporte al correohikkaru5@hotmail.com
26 Agosto 2006 12:08 AM

CRIStHiAnCiTA dijo
hOla Yo EN lO PERSoNAl NO pUedO DEcIr "no MAms lO COnOscO de toDA la ViDA" poR ke No ES ASI la primera vez K sUPE DE EL fue CoN sEE emILY plaY Y ME ENAMOre por CoMPLETo sOn coSAs ke LA mUSica haCE en tU mente sOn RARAs Y muY lOCAs es diFiciL CREEr k uN DIamAnTE cOmo el Sea lO KE fUE yO No CREEo cOnOcer a AlgUIEN mas CoMO el poR ke HAY uNA edAd EN la UNA bANda te dejA MArCAdO paRA SieMpRE cOmo lo hiZO sYd BArret COn vOS
3 Octubre 2006 12:34 AM

GONZALO ZAMORANO LARA ( CHILE) dijo
Syd Barrett, compositor y cantante genio, unico en su especie, su vida y su forma de ser fue como dios quiso de tal forma no seria el
Hombre visionario de su musica, aparecio en una epoca clave de la musica
QPD
12 Octubre 2006 12:27 AM

carlitos_10_d@hotmail.com dijo
syd no es este planeta,vivia en el lado oscuro de la luna,un dia de lluvia llego montando de un asteroide,cuando aterrizo aparecio un arcoiris como si el lo hubiese pintado.... shine on you crazy diamond!!!
8 Diciembre 2006 12:37 AM

forrocontilde@hotmail.com dijo
hola , a mi m egusta mucho syd me hace bien escucharlo.
19 Diciembre 2006 06:22 AM

francisco dijo
sin duda syd, como lennon, influenciados por dylan, han construido campos de fresas y flautistas en a las puertas del amanecer
3 Enero 2007 01:40 PM

rafa dijo
Me encanta Pink Floyd, en mi opinión la mejor banda de la historia.Es lógico que sin Syd iban a cambiar mucho, si él era el cantante, guitarrista y compositor. El "frontman", el líder absoluto, en fin, quien bautizó a la banda (por Pink Anderson y Floyd Council).Su carrera solista recién la estoy descubriendo ahora, ya que me regalaron "Barrett", el segundo, del cual ya conocía algunos temas. Me gustó mucho, quiero escuchar más de él.En cuanto a Floyd, los primeros pasos pos Syd me parecieron algo vacilantes, como tanteando el terreno, buscando nueva identidad. De hecho eso creo que hicieron en Ummagumma (la discográfica lo hizo doble en vivo porque era muy poco comercial, experimento puro). Además, el segundo disco, A Saucerful Of Secrets, tiene sólo 7 canciones, una de ellas de Syd (me encanta la de Wright, Remenmber a day). Después está More, banda de sonido, y luego de Ummagumma, Atom Heart Mother, sólo 5 temas. Lo que quiero decir es que no les sobraban las canciones, hasta que se asentó Waters en la composición.De ahí en más viene la mejor parte: 5 obras maestras desde Meddle hasta The Wall (sin contar Obscured By Clouds).Vieron Live At Pompeii?? Excelente.Saludos.
22 Enero 2007 01:24 AM

HAMMERHEAD dijo
Buff...Hablar de Syd es volver 20 años atras,en mis tiempos de desenfreno musical...Recuerdo que Pink Floyd eran (y son) mis mayores idolos y cada album de ellos que acariciaba la aguja de mi Rega era para mi como un regalo que debia disfrutar en toda su esencia,nota por nota.Apartabas los oidos unos segundos mientras escuchabas Set the controls for the heart of the sun...y perdia su magia.Amaba a los Floyd.Sin embargo,no tragaba a Syd en solitario.Con el paso de los años llegue a amar mas a Barrett que a los Floyd.No soportaba esas canciones soporiferas medio acabadas y con una voz que,no se,no era la de Syd.Cuando conoces los motivos de por que compuso esos temas y te zambulles en el trasfondo de sus letras,cambias de idea.Eso es lo que me paso a mi.Pasan los años y te enteras por las noticias de que Syd ha muerto.Una muerte prematura que ya se veia venir.Senti que parte de mi juventud se iba con el.Se llevo con el a la tumba innumerables recuerdos de mi juventud,pero me dejo el legado de su corta pero fascinante obra.No se si sere el unico que ha llorado su muerte (mi novia aun no lo entiende...),pero en cuanto me entere de la noticia,desempolve el plato y escuche Wouldn´t you miss me y Jugband blues mientras volvian a mi mente los momentos magicos en los que descubri esos temas (dos de mis preferidos).Bueno,supongo que ya os he aburrido demasiado,pero es que al leer estas reseñas,me senti obligado a aportar mi grano de arena para recordar a Syd.HAMMERHEAD
22 Enero 2007 09:42 PM

Joe dijo
Syd..y solo Syd. Fue y sera el uno compositor i guitarrista que logro convertir los simple en complejo y lo complejo en simple.... Era magicamente oscuro.... dulce y acido a la vez... El unico!
30 Marzo 2007 08:51 PM

Javier dijo
Quereis conocer a un tío tan o más genial que Barrett?.
Al parecer el tal Luis Mediavilla pasó hace ya muchos años del infinito y más allá como Syd.Enganchado a distintas sustancias desde niño,se hace fotos empalmado y desnudo por las calles según él para protestar por la guerra de Irak y demás lacras de nuestros tiempos.Sí,como lo oyen,el mismísimo demonio.No digo que sea como Syd pero se le asemeja en bastantes aspectos.Acosado,destruido por todos,vetado por su familia,despreciado por las mujeres y toda su ciudad provinciana,visto como un monstruo despreciable,tal vez únicamente por envidia e ignorancia.THE WALL es poco para él ya.Al parecer vive con su madre la cual según cuenta le hace fotos desnudo y agasaja,incluso más vetada que él.Y al parecer cada vez reniaga más y más incluso de su arte.Sigue creando pero lo odia tanto que se auto-otorgaría El Nobel.Escribe relato insultando a todo el mundo de una sicología tal que subyugan al más pintao y lo peor de todo,los muestra sin pudor alguno con todas sus intimidades más recónditas al descubierto por y para todos y todas sin excepción.Le recuerda demasiados malos viajes y despechos salir a la calle.Pero él sigue cruzando su umbral hacia la "sociedad" por y para mas sufrimiento en sus canciones.
Aquí les dejo unas paginas web que he encontrado con algunos de sus archivos.Por si quieren investigar un poco les aviso que no son chorradillas estéticas de artisteo barato.ünicamente la mayor protesta del 2000.
El tió es tan morboso y perverso que no le quiere nadie,pero hizo canciones y obras de arte a la altura de Barrett y cualquiera que se precie.Estuvo encerrado precisamente por eso,por Genio Eterno.Sin duda alguna otro "Crazy Diamond" brillando en la oscuridad de un mundo sin amor ni esperanza!!!
http://luis55.multiply.com/
http://tomason9.spaces.live.com/PersonalSpace.aspx?_c01_blogpart=...
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&...
http://www.metacafe.com/watch/392779/escandalo/
http://contratodos.multiply.com/


Susana dijo
Syd es el Diamante Loco!Te amaré por siempre, niño psicodélico, hermoso y genio!Seguro que donde estés nos seguirás inspirando a vivir nuestra propia psicodelia y entender nuestros fantasmas.No ha existido ni existirá alguien tan hermoso con el bueno de Syd..., esa mirada y esos ojos...wao!
12 Noviembre 2007 07:11 AM

Yippee dijo
Hasta siempre Syd...ya casi hace un año desde que te descubri.Me parecias tan genial,con esos temas en solitario que desgarraban el alma en ocasiones y te hacian llorar en otras...luego descubri the piper at the gates of down,buenisimo disco que te lleva a mundos psicodelicos aun por descubrir y en los que aun sigo buscandote por si algun dia quieres hacerme una visita.Syd era un gran tio,con un talento especial que por desgracia el consumo de acidos lo dejo fuera del mundo real.Murio hace dos años en el mas absoluto secreto.sin darle la importancia que merece tal MONSTRUO de la psicodelia. Si pudiera pedir un deseo seria devolverte a la vida, a esos 23 años cuando aun eras un chabal y soñabas con alcanzar la luna,cuando brillabas sobre ti...diamante loco.me alegro de haber encontrado esta pagina.Me hace feliz saber que hay otros fans de Barrett como yo^^saludos colegas responded pronto¡SYD...remember a day before today, a day when you were young/I love Syd
15 Mayo 2008 03:07 PM

lucas dijo
syd es un k-po en la guitarra. Megusta las parte que hace musica improvisada como en los recitales cuando tocaba Interstellar Overdrive
Pero una pregunta que cansiones tenia el single "See Emily Play"
syd sos lo mejor !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
13 Julio 2008 10:22 PM

colavoracion de:www.lacoctelera.com